一个世纪以来，中国人物画经历了从传统语言范式借助于西画造型手段方式的结合和对人物画以人、人性、人文精神表现理念的倡导，起到了向现代绘画启蒙、过渡和转型的作用。中国人物画不再是因“舍弃其真感以殉笔墨”（徐悲鸿），缺失了人的真情、真性、真貌的血肉与精神，游离飘忽于现实生活之外的“樵夫童子、仙道隐士”等等被泛化消解了的点缀式符号图式，而具有了人的生命主体的社会人格与精神质地的表现维度。

　　中国人物画的历史性进步，在某种程度和意义上，其难度大于相对纯审美功能的传统山水、花鸟画的继承、发展和突破。它不仅需要严格精准的基本造型能力和型与笔墨结合处理的综合把握外，更需对人物画特有的社会功能、审美属性的认知、发现和全新塑造的探索。这个过程，在经历了百年来的几代人，或依于写实，或回归意象，或趋于抽象等等不同表现形式的选择中，形成了或工致、或意笔、或纯水墨、或彩墨及综合表现的多样、多态的视觉面貌，从而在审美取向和形态上，也表现出叙事描述性、情境抒情性和纯视觉感受性等不同类型。凡此，在经历了百年间的探求、反复，至如今，中国人物画的基本现状，一方因而形成了多元、多样、多态的丰富纷呈格局，有可能去拉开不同风格化的差异与个性，同时也一方面促成在这趋异中的寻求整合，以达其意趣、情志相通之感，而在学术和实践上，结合成为某种画风流派产生的现实基础和内在精神诉求。此一“雅道同行”——闽晋水墨人物画展的策展创意，可看作是这种规律性发展和需求的偶然与必然一次尝试。

　　“雅道同行”之题之称，本身便颇具意味。其“雅”意为不同于流行、流俗的格调和态度。而要求作品的三个自约，即：不作小品，通以6尺大幅的形式；统一于现实题材、现代人物的表现内容；突出表现以水墨为主的基本语言的强调，似乎更宣示着某种共同的认识和主张。而在集“南腔北调”的“和而不同”中，去见出其“同行”之阵容组合上的风貌展示和意义追求。

　　10位画家中，无论是山西的朋友同仁，作为立足和领军于山西的中国人物画的实力派代表之5位，还是以其朴厚浑然、大朴不雕为特点并颇具影响的翁振新；强调意境墨韵，酣畅而塑写的赵星；长于焦笔凝重，取向原浑之美的王新伦；以及追求造型与笔墨交融、变奏而彰显个性的黄启根、郭东健等，他们大都出生于上世纪50-60年代。人生的经历、社会生活的历练、思想与艺术修养以及创作经验的积累，使他们均有着共同的从自身到对社会人生的独特体验和倾心于对现实生活的态度与情怀。也由此自觉并形成某种对当代人生境遇和精神的表现意识，成为共同的美学追求。

　　可以预期，他们的10人“同行”会给今天丰富多元的中国人物画带来一道新的印象和启唤。因为面对现实，表现当代的中国人物画之大美之旨、之趣、之境，不仅只是对人作为“物”的描摹或纯自我情调的赏玩儿，它所体现出的应该是画家对人、人的生存、人的现实情境、情怀，人的社会精神与灵魂的发现与表现。唯其如此，画家和他的创造才具有人的品格、艺术的品质和独有大美的属性与境界。

　　2013年11月21日