大前研一曾在《一个人的经济》中提到，成熟的社会中会有两种极端的消费方式：便宜的超值和贵的独特。而消费者则能视价值交叉使用高价与便宜的商品。这也是我们总感叹西方只有贵得“毫无道理”与比中国还便宜的商品的原因。在成熟的社会里，人们不会混淆价格与价值的区别。这也正是中国人混淆真正的“奢侈品”与乘以汇率加上进口税后昂贵的商品的原因。

　　随着经济全球化的影响，设计的发展历史被市场所左右。很多大型企业把场地搬到劳动力廉价的国家，在发达国家设计，发展中国家生产，把设计和制造分离，致使许多发展中国家的设计开始停滞、倒退，增加了所谓的奢侈品含金量，再把这些奢侈品卖给中产阶级，将其打造成一个中产阶级不可能的梦，成为市场营销的普遍手段。设计经营沦为了商品经济、高端消费与市场营销的化妆术。如今的中国，越来越多的人生活在物质富裕的社会中，开始对消费和舒适的欲望不断增长，不能理性地看待商品中的价值，价格就成为左右我们选择的唯一力量。

　　当路易威登的手提包成为高中生日用品的10年之后，日本市场开始对奢侈品有了冷静的对待，取而代之的是无印良品、优衣库这些平民品牌的崛起。这也为我们未来的设计树立了一个典范——不贵，不与奢侈沾边，不买名人面孔的设计产品，却能改变我们的消费观、价值观和生活方式。我们开始反思设计的未来，思考设计的方式，追问设计的价值，警醒着设计师们所需要承担的社会责任。

　　无论是设计本身，还是消费态度，未来的设计能否改变为高端消费与市场营销服务的现状，通过设计推动我们重新审视人类普世价值和标准，将成为未来设计发展的关键。

　　设计的方式

　　当苹果的产品仍旧炙手可热时，我们一定不会忘记乔布斯对苹果的贡献。乔布斯特别喜欢福特的一句话，“如果你去问顾客，他会告诉你我想要一匹跑得更快的马，而不会告诉你我想要一部汽车”。永远会是顾客提出了一个抽象的概念，而设计师则需要将这个抽象的概念转换成现实的物品，去顺应顾客的需求。这引发了一种思考，设计师的主动权到底在哪里，他们对这个世界的认识到底是什么，他们应该以何种方式去设计？

　　日本的设计精神受到特有的地理、历史、文化等方面影响，蕴含着中国道家的哲思。他们的设计更像是一场协奏曲，具有一种谦逊的态度，承认自己不是宇宙的创造者，是与宇宙万物对话的出发点。在东方哲学中，自然与人类都是宇宙主体的一部分，合二为一是两者最完美的状态。

　　日本的现代设计开始于第二次世界大战之后，受到美国、德国和意大利的影响。日本设计的发展得益于它的传统与现代双轨并行的社会体制。日本人根据自己的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神的含义。在日本的传统文化中有两个基本立场，一是“空”的理念；二是永恒、简朴、功能与形式的合一。在传统文化和美学的影响下，日本的设计也秉承了日本传统的审美情趣之中的“素”——简洁而不累赘，并且能超越豪华。因此在日本的现代设计中隐含了 “简朴古雅”的传统精神，一种强调柔和和优雅瞬间之美的日本审美情趣。“空”即“无何有”。这一理念出自庄子语，意思就是没有、无为。日本人对“无”的追求，即“有无相生”，它拥有一整套价值观，这种哲学力量从中国传入了日本。丰富往往在于可能性之中——存在于任何事发生之前的可能性。有些第一眼看上去简单的东西内涵却最丰富，一个空的容器，才能往里装更多的东西。

　　20世纪80年代后，日本处于高速经济增长期后安定增长期，陷入能源危机。人们对消费品的需求已趋饱和，对奢侈品有一定免疫力，倾向更理性的消费，开始淡化“品牌”，更为注重品质。类似的无印良品与优衣库的设计便顺应了这种潮流，准确的洞悉到了顾客的需求，它以自己独特的设计哲学——提倡简约、朴素、舒适的生活，拒绝虚无的品牌崇拜，直抵生活的本质。简洁、朴素并不会对豪华自卑。简素中有知性也有个性，是值得骄傲的。比如，无印良品没有标签的“无品牌”设计，与当时强调商标的一般商品大不相同。它省略一切过剩的装饰，挑战商品真正的价值。由此把概念转化成了产品，便设计出了简洁色彩的完全不修身、露肉、谦恭的服装；设计出了节约成本的未漂白的本色卡片纸商品标签；设计出了节约空间的方形卫生卷纸；设计出了天然质地，自然色泽，没有冗余和收敛的家居产品，正是如此赢得了广大顾客的内心需求，不断发展到了今天。

　　西方的时尚设计总是给人带来无法呼吸的阵痛，它打破传统生活的审美，用前沿换来视觉上的震撼。与之相比，日本设计无论是在时间和空间，或者是图像和文字的表达上，一直区别于西方的花哨和时尚的设计风格，似乎日本的设计更贴近生活，从另一种角度去解读生活的审美。设计不是打磨或装饰果实的过程，而是通过改变人们生活喜好的质量去影响我们的生活方式。日本设计中，更多的是倡导一种质朴、高品质、节约的合理生活方式，教会我们减少过度的欲望，取而代之一种朴素生活的价值观。

　　如今日本各个领域的设计，都很有节制地将人类生存的智慧编入随处可见的“物”中，介于了普通和极端之间。不仅使建筑和物品形式与功能一致，亲近自然，更赋予了对人类的思考和价值追问。思考受伤的地球的再生，重新认识东方文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等。这些都是未来设计所应发现的价值所在。

　　价值的追问

　　我们纵观整个艺术史，设计史作为它的分支，设计又将纯艺术转换成我们每天都需要面对的物。设计的世界是人和物的世界，人类和各式物品因为设计而邂逅。

　　中国人因特殊的历史、文化背景，以致我们长期片面地谈“民族性”一词。我们有相当长的一段时间走入了一种误区，认为我们所追求的本土是与西方的主流的设计相抗衡。但无论与否，都只是一种表面的本土，而不是与国际化大背景接轨，融入本国的精神，通过设计去解决问题，创造属于中国人自己的设计，由此演变和发展去实现我们改造生活的理念和所提倡的人类普世的价值观。

　　各国的艺术都有自己对应的位置，设计也是有国界的，每个国家都有属于自己的精神，它们是一种相互平等的关系，它们所倡导的普世的价值观是无国界的，这也是设计师真正应该赋予“物”的价值所在。日本的发展也曾经历从文化信息大爆炸式的盲目、躁动到谨慎、冷静。在这个过程中，他们通过对东、西方文化的重新审视逐渐发现了自身的特点和优势。可以明显地看到今天日本的设计师们，无论在各行各业，都具有一致的设计精神和价值观。反之，再来看今天的中国，大多数人仍然纠结于价格与价值之中，不能冷静地看待设计的真正价值。我们应该如何反思，从中寻找设计的未来？

　　设计师们用传统设计方式分析、创造之后，再将一个抽象的概念变为一件实物，来解释我们应该怎样做设计。设计的未来将处于更多样化与高科技的环境中，但同时也走到了需要重新审视人类价值观与标准的时候。2012年，中日文化交流年，在上海举办了一场日本著名建筑设计师、普利兹克奖获得主安藤忠雄的万人演讲，名为“亚洲时代”。在日本人雄心勃勃地将要代表东方文化，跻身世界舞台时，中国的设计者们是否也能意识到中国文化的意义，使其对设计普遍价值有所贡献。安静下来，从挖掘本土开始，为我们创造出属于中国人自己的合理的设计价值观。