《李刚笔法解析》对中国画发展的引领作用

　　■徐庆平 中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长

　　（一）《李刚笔法解析》——中国历代山水画技法创作的总结和发展

　　我觉得今天这个展览，真是让我赞叹！这么多鸿篇巨制，令人震撼！

　　我母亲（廖静文）曾经为李刚先生写了两句话：“前无古人的技法创新，独树一帜的风格之美”，她老人家对李刚先生艺术的评价，我也深有同感。

　　中国山水画家在漫长的历史长河里，创造出许多独有的风格和绘画技法。能够在众多名家、大家之外有所突破，独自闯出了一片新天地，实在是艰难至极。

　　我看当今许多山水画，没有风格特点，没有精神创造，只是一种程式，一种重复。要拿出让人佩服、让人震撼的山水画经典之作，实在是非常之少。

　　李刚先生是能够代表中国现代山水画时代风貌的一位大画家。

　　特别是今天出版的《李刚笔法解析》这本书，写得非常之好。对于中国现代山水画的发展会有非常大的引领作用。

　　几十年前，曾出版过两本中国画技法书——山水画技法是白雪石先生写的，花鸟画技法是孙其峰先生写的，在当时影响很大。但那几本小书和《李刚笔法解析》相比就要差多了。在当今社会能够写这种水平的教材书的人非常少，因此特别值得重视。

　　《李刚笔法解析》对整个山水画的方方面面都作了深入的探讨和研究，所使用的笔法都是自己创造的，其中也把《芥子园画传》和近现代名家技法作了客观的分析和比较。因此，我认为这个技法，不仅是他个人的技法创造，也是我们国家多少代山水画家技法创造的总结和发展。因此，在今天才能够有这样一部比较成熟的技法著述。

　　对于李刚先生的研究成果，我觉得我们大家应该表示敬意，表示祝贺，表示肯定！

　　（二）”造化为师”——《李刚写生集》的示范作用

　　“造化为师”是中国艺术自古以来的伟大传统。

　　李刚先生一直坚持画写生，画速写。他走过中国大地所有省区的大多数知名景点，出访过亚、非、欧、美四大洲近20个国家。所到之处都坚持画写生和速写。他从数千幅速写和写生稿中编选80幅作品，出版了《李刚写生集》一书。他跋山涉水，历尽艰辛，有时甚至会冒着生命危险。我觉得做到这一点非常不容易。他的写生集对画家师造化、深入生活的创作之路起到示范作用。

　　这本书作为高等艺术院校的教学范本，是极好的教材。

　　他的速写非常精彩。只要他能去的地方，他都尽量去。为了看尼亚加拉大瀑布，他去了加拿大；为了看吴哥窟他到了柬埔寨。去了就要画出来，还要画出神韵来。

　　李刚先生之所以能够取得这么巨大的成就，成为当代有很大影响力的大画家，能够成为关东画派的代表画家，除了个人天赋之外，确实是付出了巨大的心血和心力。

　　（三）李刚艺术——东方哲学智慧的审美取向

　　“尊德行而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸”。中庸是中国哲学的核心。

　　中国人的哲学，不走极端，是为中庸；“恰到好处”，找到最佳结合点，是为中庸。

　　李刚先生的画，在画面处理上，在矛盾的对立和对比中求统一，找到最佳结合点。他能够把西方的东西融汇进来，能够把古代的东西传承下来，进行自己独一无二的创造。他在把握这些关系的时候，真正做到“恰到好处”。

　　我觉得他是一位了不起的大画家，是一位令人佩服、值得尊重的大画家。因为他给我们许多启发和教益，并且给我们许多美的享受和强烈震撼。

　　我衷心祝贺《李刚笔法解析》和《李刚写生集》出版发行！

　　披荆斩棘的开拓者

　　■李松 中国美术家协会编审

　　李刚是关东画派披荆斩棘的开拓者。

　　60年前，东北山河大地还不曾进入中国画家的视野。上个世纪60年代初，一些南方画家到东北地区旅行写生，面对雄伟的长白山，茫茫的林海，奇丽的天池，曾经感到难以下笔。因为在前人的作品、画谱、创作经验中找不到直接借鉴的表现方法。

　　1961年，吉林省委宣传部长宋振庭在东北三省长春会议上，提出以鲁迅美术学院为中心，创建关东画派的动议，使东北画界大为振奋。王盛烈创作的《八女投江》已成为关东画派的开山之作。孙恩同创作的《一曼小屋》，则是以山水画艺术表现历史题材的作品，也可以流芳画史。

　　李刚的山水画，筑基于画家对大自然的观察、写生、积累，他把深入生活比喻为“堆薪”、“实质性建设”。他在鲁美学习时，随孙恩同教授写生于长白山、千山、关门山，数次写生时间累计达数月之久。随王盛烈教授考察西北五省，行程计万里之遥。他也曾登华山、黄山，泛舟于三峡和漓江景区。大河上下，大江南北，长城内外，都留下他的足迹，画写生、速写数千幅。其“堆薪”可谓厚矣！

　　李刚曾四上长白山，他以白山黑水为素材，创作出《松原沃土》、《地下涛声》、《关冬雪》、《蓬间飞戏》、《生生不息》、《冬花》等一系列代表作。那些榛莽丛生、人迹罕至的荒原，是前代画家不曾涉足的领域。李刚在此笔耕不辍，虽然是自讨苦吃，而他却乐此不疲。走入生活，开拓了画家的视野，也发展了中国画的表现技法。李刚将西方画法融入传统笔墨之中，创作出新的图式，为当代山水画开辟了一方新天地。

　　《李刚作品写生集》只是他数千件速写、写生的一小部分，是“堆薪”的一个小角落，然而却令人耳目一新。他走出了白山黑水，游历祖国各地名山大川，远至殊方异域，眼界更开阔了。他把体悟到的造化赋予山川草木的诗性、灵性，化入笔墨之中。他的作品能够与不同国度、不同地域、不同民族的观赏者对话。

　　看了李刚先生的创作，我们感到关东画派的艺术天地愈来愈广阔了。人们从李刚作品中分明感受到时代的脉搏。

　　生命的艺术

　　生命的颂歌

　　■夏硕琦 中国美术家协会编审

　　李刚先生是一位不断探索、不断进取并已取得突出成就的艺术家，是一位具有鲜明艺术个性、融汇中西、写实派的现代山水画家。

　　他给我们多方面的启示：一是师法造化的传统，从现实生活中发现美，获得灵感，他以生态文明的理念和审美视角来获得他的创作题材。他的作品具有原生态的朴野之美，又具有很突出的个人特色；二是家园情结，创作出一种田园诗风的新山水画；三是山水绘画的主题性，这是一个带有普世意义的大课题。

　　李刚先生以一个艺术家的敏感进行创作，并且取得突出成就，这是非常可敬的。

　　长白山原始森林，沙漠里的胡杨，还有西双版纳的热带雨林，画面那种复杂的结构，要表现互相攀扶、互相搭乘那种盘根错节的美感，前人没有画过，而李刚先生却做到了。他用自己的笔法，构图，虚实刚柔的艺术处理，体现一种生命的艺术，生命的颂歌，他有本事把那么纷繁复杂的丛林，画得“乱而有序”。

　　李刚先生富有探索精神。如《大野报春花》，作品中那大面积的黄花灿烂，又有云气流动，山岚起伏。他能运用中国画的笔法，在看似寻常的自然景色中，创造出诗一般的意境。

　　技法语言不仅是美术史，也应该是境界史。

　　谁开辟了新的精神绿洲，谁就是绘画英雄，谁就应该让人记住，这是精神性的贡献。

　　中国哲学有一个重要方面，就是有无相生。“空灵”是一种艺术的灵气，希望在相外之相和虚实关系的处理上再作深入的探索。