在王彦萍的画展上（十五）

　　展览地点：北京画院美术馆　学术主持：范迪安

　　策展人：王萌　展览总监：贾杰功

　　李笑男（青年批评家、媒体人）：从王彦萍女士的作品中可以看到了她从技艺转向媒介的两个方面，一个是在她的速写中，她的速写很重要，我认为她的速写中比较能够明显地看到作为对传统技艺的出走，对于笔墨的消解，或引用西方的造型，或改变传统的构成方式等，这是她的一个途径。还有一个技艺出走的方面，在她上世纪90年代中期的作品中也有些表现，主要是其中的颜色。她用的颜色冲击力强，纯度高，色彩被用于划分抽象的情绪区间。就我来看，她的颜色时刻都有着要逃脱她的线条所营造的这个空间的东西，她是要逃离她这个绘画空间的东西，这种逃离我认为来自于她对媒介本身性质的一种自我意识。

　　在上世纪90年代中期的几件作品中，作品中的色彩似乎漂浮在线条与造型之上，要冲出绘画表面向外扩张。她的色彩与线条之间形成一种接近与矛盾的关系，存在于观看者与线条形成的绘画物体之间。我认为这种向外冲的颜色在后来90年代末和2000年之后的作品中，在观念的层面，演变成了屏风这种符号，屏风是她早期使用色彩的一个具体化的表现。屏风似乎代表一种隔膜，在更大的意义上，屏风不仅仅是从中国传统文化延续出来的意义，更是王彦萍女士作为艺术家的世界和画中所描绘的世界之间的隔膜，是艺术家所看到的现实世界同艺术世界之间的隔膜，这个隔膜早期表现在色彩和线条之间的矛盾和冲突，色彩在跳跃与挣脱，线条却慢条斯理在叙事、描述一个故事。

　　当屏风出现于画面的时候，艺术家最早涉及的是一些和社会没有关系的，比如家具或者静物这样的题材，通过屏风这一形式因素来解析这些物象。通过屏风她想看清楚，想处理主体和现实世界的关系。或许艺术家感受到作为非社会主流的女性角色对于现实介入性的无力感，我认为这个情况描述得特别像加缪所说的“局外人”的情况，非主流的社会角色在面对所看见的世界的时候，看与被看的主客体关系在作品中通过屏风的作用被变相地表达出来。