古典文学名著《聊斋志异》问世300多年来，历代都曾有过多种插图版本，也出版过许多连环图画，这些版本或缩略，或选绘，均难以反映《聊斋志异》的全貌。于受万先生积数年之功，追求全文全绘，图文并茂，全面系统地对古典文学名著进行形象化诠释。在进入古稀之年时终于完成了《新绘图聊斋志异》这一浩大的形象创造工程，这对历来《聊斋志异》的绘图版本是一次新的超越，可喜可贺！

　　于受万长期工作于聊斋故里，数十年沉浸在聊斋文化氛围，聊斋文化对他的绘画创作从构思到表现都有深刻影响。这部《新绘图聊斋志异》包括正文488篇，附文3篇，于受万先生以504幅精美图画，形象化地揭示了蒲松龄笔下浪漫神奇、真幻交织的梦想世界。这些作品不同于小说插图，也有别于连环图画。而是按照原著的篇目，逐一进行独立构思，反复体会、认真揣摩，仿佛与蒲松龄先生进行了一次漫长的磋商与合作。于受万其人好古尚奇，熟读聊斋数十年，每幅画的构思均是在深度把握原作精神的基础上进行创造性想象，将多维时空拼接组合，将变幻莫测的人物、精灵、情节、场景按照形式美的规律编织、组合、结构在一幅幅画面中。作者通过这些穿越时空、逍遥天地的美丽生灵情态，建构起一个个诗意的空间，完整地展示了聊斋文化的形象系列，表达出对“理想人性”与“梦幻世界”的向往，同时也强化了《聊斋志异》瑰丽神奇的艺术特色魅力。

　　于受万是位优秀的工笔画家，又擅长写意，其作品曾多次参加国内外大型美展并获得奖励。他曾为20余部文学名著创作插图，并出版过100多种连环画，共计2500余幅。他笔下的古典人物造像古雅生动，线条流畅飘逸，色彩清丽自如，既有写意画的灵动和潇洒，又有工笔画的精准和严谨，反映出深厚的画学功底和修养。他历时数年完成的《聊斋乐土》将奇幻的想象、自由的时空、美丽的精灵、浓丽的色彩、夸张的造型结构于一体，以独特的形式风格为蒲松龄和聊斋称颂、为当代中国画线描表现力的拓展作出了贡献。艺术作品是艺术家的悟性、才情、灵感、想象的结晶，而通过个性化的形式结构和独特的艺术语言所传递的审美意象，才是真正的艺术魅力之所在。《新绘图聊斋志异》的500余幅作品，均可作为单幅画品读欣赏，而其在构思、构图、结构、语言的内在一致性方面，又显示出组画式的连贯、丰富、恢宏的整体魅力。相信读者诸君定会有自己的审美感受，并在心中幻化出无数更为神奇瑰丽的审美意象。

　　王志纯

　　（北京画院艺术委员会副主任，《当代中国画》主编）