刘大为（中国美术家协会主席 著名人物画家）：

　　王伟的画展12月28号就要在青岛开幕，我首先表示祝贺。王伟我还是非常熟悉的一位艺术家，他是一直在青岛工作，在文化部门工作。他年轻的时候是画油画的，而且是一位很有成就的油画家。我认识他已经有20多年时间，有一次他聊起来，说在他看到油画的中间，我觉得他在造型上，各方面对结构光影的感觉，他很喜欢画青光的、画结构很严谨的油画，我说你不妨画画国画，你把你的素描基础跟你对线的把握、造型的严谨运用到国画上，可能还能另出一番天地，可能有所创造，有所创新。这个年轻人，他说了以后，记到心上，等我又过了一两年见到他以后，他给我看的是国画，国画人物，而且画得非常严谨，非常精道。当然在他学国画之初，他以他的素描造型严谨进入国画，笔墨上他是逐渐成熟的过程。又过几年再一看，笔墨跟造型的结合更为融洽，非常和谐，整个画面从造型、构图、人物的动态，形象情感的处理，一直到整体笔墨的把握，可以说此时进入一个很高的层次。在中国画创作上取得了很大的成绩，很多作品参加了全国的学术展览，并且获奖。成为一个很有作为的、年轻的一个中国画人物画家。我想他也可以拿一个时髦的词叫华丽转身，他转得非常好。我在王伟画展开幕之际，向他表示祝贺，因为他学画，从油画转国画的过程，我完全了解，还是我在他转型阶段帮助他出主意的一个画家，所以，更向他取得的艺术成就表示祝贺，祝画展成功，祝王伟百尺竿头更进一步，在中国画人物画的创作上取得更大的成就。

　　杨晓阳（中国美术家协会副主席 中国国家画院院长）：

　　王伟先生的中国画展要举办，我代表学术支持单位中国国家画院表示祝贺！王伟先生我粗粗地看了一下他的作品，是一个非常严肃的画家，他的造型功力很强，可以说他的作品造型严谨，塑造得很精到，以形显神，形神兼备，达到了这样的一个境界。他画了大量表现现实的题材，表现现实题材的大多有真实人物做模特，我看到他刻画的人物很精到，感觉到我们周围的这些人物，感觉到他描绘的这些人物都是我们周围的人物，他对生活的观察比较细微，表现了这些人物性格的刻画都很有个性，没有像一般传统的绘画只重视技法，只重视笔墨，对人物的刻画比较程式化，他不是这样子。他显然每一个模特都是经过自己的挑选，有一定的典型性，对人物个性的刻画很重视，因此，他的作品不概念化，不程式化，以形写神，形神兼备，每一个人物多有似曾相识的感觉。有一些主题绘画，整体来说构思也比较下工夫，场面也比较大，所刻画的这些人物都比较和谐。利用传统的笔墨，利用现代科学的造型，这两方面结合得还是很好的，我祝贺他的展览成功，希望他在这个基础上再升华，再提高，创作更多的好作品。

　　冯远（中国美术家协会副主席 著名人物画家）：

　　王伟是当代中国画人物画的一批青年画家中间具有代表性的人物，说得再具体一点的话，他可以说在山东画家群体中间涌现出来的，这些年涌现出来的一个比较有代表性的画家，第一他有比较扎实的造型基本功。第二，他对课堂所学的造型表现手法跟水墨画的结合应用得比较自然。第三，他的特点是善于运用生活中间特殊的人物造型的形象特征和表情特征来塑造他的人物，所以，他笔下的人物丰富性、多样性，以及神态的可爱性显得比一般的画家会来得更容易打动人，这主要是得益于他关注生活，细心地观察生活，把生活中间的人的丰富表情和心理动态，通过他的笔墨把他表达出来。第四，这些年来，他在人物画创作方面陆陆续续推出一批很有影响的作品，包括一批中国近现代人物肖像画，这些作品来源于历史老照片，但是他巧妙通过水墨语言的翻译，使得他更好地传神为一件完整的水墨人物画作品。同时他还注重生活中间的生活细节的发掘和在作品中间的体现，这使得他的人物画，尤其是画以女性为代表的作品中间，有一种纯美和对抒情美的追求，不是在男性的人物肖像画中间突出的，甚至于夸张了人物原形的个性特征，使得他笔下的这些人物画具有相对来说比较鲜明的特色、特点和特征。王伟还年轻，我之所以说他年轻，他能取得这样的成绩很不容易，值得祝贺！

　　邵大箴（中国美协理论委员会名誉主任 著名理论家）：

　　王伟是一个很优秀的人物画家，他是画人物画的，人物画一个是造型写实的能力要强，但是写实里面更重视人物的精神，人物的神韵，我觉得他的人物画画得是既形神兼备，还有他的艺术趣味和艺术格调。艺术格调非常重要，因为中国画艺术格调不是很高的话就感觉画得容易比较俗，他的格调是高的。艺术的格调不在于雅俗，俗的里面也有好的格调，雅的里面也有好的格调，他的画是雅俗共赏的，这是第一点。第二点，他的画在用笔线和色彩方面注重神韵，神韵就是有趣味性，假如光画人物画的线，光是形神兼备了，没有趣味性，不禁看我觉得也不好，我觉得他的人物画是雅俗共赏的，人物画画得又像又不俗气，这在当代人物画里面也是不容易的，我觉得他是很有发展潜力的一位艺术家。

　　何家英（中国美术家协会副主席 著名人物画家）：

　　我跟王伟认识也有十几年了，还是那一年在澳大利亚共同举办画展，王伟我对他印象很深，这是一个非常出色的年轻画家。当时，这个小伙子的作品很有灵气，很有感觉。这么多年来，他在孜孜不倦地探索水墨人物画的表现方式。今天我们所看到的这批作品，他更多的有自己对事物表达的一种真实的感觉。在这里他还有很多画，都有着他对绘画语言的画理的理解，所以，处理起来非常空灵，有感觉。深入的时候，他能深入得很深入，放松的笔墨，这种灵动，这种大胆的舍弃，处理虚的东西也非常巧妙，给人感觉不是仅仅把一张人物慢慢地做出来一张画。所以，他的作品里头充满着一种灵性，无论是泼墨，还是线条，都表现十分出色。

　　尤其是他所具备的线条上表达是非常突出的，线的本身表现力，他也能勾出非常质量好的写意的线条，在写意上他不仅仅有着一个形上的表达，而是他在笔墨语言上，他理解，画得比较宏远，同时他还更加注重现代语汇的尝试。但是我可能更偏重于他运用传统的笔墨方式所表达的人物，因为这种东西可能更加耐看。我倒非常不喜欢流行的有一种东西，似乎是现代语汇，实际上只是一种做出来的关系、结构等，我不喜欢类似这样的东西，从王伟身上我看到巨大的潜力，人物画，特别是水墨人物画画好了非常不容易。

　　在我们历史上，说的是近代史，每一个人物画家我们都难以逃脱两个人的格局，就是一种样式。第一，学院派，这是很严重受蒋兆和的影响，很多人逃脱不了。第二，今天很多出色的人物画家也逃脱不了黄胄对这些人的影响，谁能够摆脱这两位大师的影响，有他独到的绘画语言方式是一件难得的事情，是一件非常不容易的事情。王伟在这方面应该讲展现出了他这样一种方向，展现出一种未来非常有发展的前景，有些作品很优秀。总之，我觉得好的作品是有着特别真情实感的东西出现。

　　这是一个非常有才华的画家，我想在学画过程当中，他跟刘大为学过画，在刘大为那里更多学的是画理，是绘画的道理，他几乎一点都没有沾染刘大为的影响，但是看得出来，他还是受刘大为思想上的一些影响。他很难得，水墨画语言能把人物画得很深入，非常深入，这是表明了一个画家的基本能力，他又能够放松，比如像画的这样一个少数民族的老太太，运用线条不大，并没有把一个个的结构过分的分别开来，而是把头与身上，以及手和其他的画的既浑然，又有节奏的跳跃，这种浑然，这种统一，这种笔墨之间的参差的笔墨趣味是很高级的。

　　许钦松（中国美术家协会副主席 广东省美协主席）：

　　王伟先生的中国画展准备在青岛开幕，因为有别的安排，没办法前去参观。大家都知道王伟先生的作品是大家很熟悉的，而且他的作品也获得过国家级的很多奖项，是我们很熟悉的一个著名画家。王伟先生的画我大致上有几点观感：

　　1.非常的关注现实，关注现实生活的一些人物，比如说他刻画的工人也好，农民也好，更多是藏族的人物，都是直接到生活当中去体验，并且加以创作题材，这走的是一条正道。

　　2.王伟先生的人物画造型非常好，这跟他长期在院校里头的学习，或者出来的创作当中都体现出一种扎实的基本功。而且这种写实的基本功又在画面里头有很深的笔墨修养，把我们写实的题材造型真真正正通过中国画的笔墨语言表达出来。现在大家知道，中国画、人物画有了西洋素描和写实功底的训练之后，往往很多画家淡漠了笔墨的锤炼，出现一些太过于素描化的人物的表达，王伟先生在这一点上做出了很好的探索，并且取得了很好的成果，我觉得这一点既然是造型，有一定的结构表达，又能体现纯粹的中国笔墨，这是很不容易的，在这一点上做的很好。

　　3.王伟先生走的这一条路，很符合中国美术当中所提倡的关注生活，表现现实题材，走的是一条正道。他按照这样的方向走下去，必然能取得很好的成就，我们大家一起期待，并且祝福他的展览圆满成功。

　　尼玛泽仁（中国美术家协会副主席 十世班禅画师）：

　　很有幸地看到王伟先生的画，他的画很年轻，充满了朝气，从这里面可以看出他的很多人物作品都来自于生活，所以，有大量的写生才有这种坚实的基本功，把对中国水墨画进行非常深入的研究，他的人物画画得很灵动，人物精神状态的把握也很到位，应该说很有前途，在这个道路上继续深入地走下去，必定能出现艺术的高峰。

　　陈履生（中国国家博物馆副馆长 著名理论家）：

　　因为我和王伟并不是很熟悉，我只是通过画册看到他的作品。当然我最初看到他的原作是他画的“黄永玉”先生的一幅肖像，在黄永玉90画展上，他把这张画送给黄永玉先生。我在看过他的作品之后，对他整个创作历程有个大致了解，可以说他是一位多面手，在主题创作方面，他有获得过全国美展金奖的作品，也有表现毛泽东形象和长征题材的作品。在这样主题创作的范围之内，我看到了我们新传统的传承，这就是在20世纪中后期以来，我们主题画创作经过老一辈画家的努力，创造了很多家喻户晓的作品。像王伟这一代如果能够继承前辈的传统往前发展、继续前行的话，无疑他的艺术能够为这个社会积累一个正能量，能为社会留下一个历史。当然在人物画创作的范围之内，主题创作已经日趋衰落，或者说越来越边缘化，因为人们随心所欲的表现个性可能更自由、更奔放，更无拘无束，在主题范围的框架之内，如果表现主题和人物形象这是颇费心机的。

　　但是王伟的作品有一个特点，就是他比较注重宏大的场面，在一个宏大的场面中营造主题内容。当然他在刻画人物方面也有很多擅长。可以说在他主题创作的另一面就是他画自己的一些题材，他画西藏的人物，画矿工，或者画都市人物，都可以看出他一以贯之地用自己的笔墨方式去诠释人物的各种形态和职业，可以说中国人物画经历了唐宋的峰之后走向衰落。这个衰落有着很多客观原因，因为文化的兴起不太关注形的表达，但是20世纪中国艺术教育的启蒙与发展推动了整个造型走向成熟，尤其是在中国画方面，造型越来越接近于西化的方式，不管是人物内在的结构或者是传承，等等，都已经走向了一种新的境界。可以说以徐悲鸿、蒋兆和为代表的徐蒋体系下的影响下，中国人物画经过20世纪的发展，进入今天人物画如何去表达像王伟这样抓住身边的许多有意思的题材，尤其是他画都市人物，把传统水墨的情趣和都市人物的情态结合起来，使我们看到中国水墨画在21世纪一种新的生机，这种新生机借助传统笔墨的力量，把传统笔墨作为当代语言的诠释。所以，王伟的人物画不仅是他的生动造型，我认为最重要的一个特点是笔墨的方式，他的笔墨方式不管是皴擦还是点染，或者是他把人物用很小笔触去皴擦，他的阴阳、结构，等等，利用水渗透的特殊效果，在无序和有序的自我控制中，使得我们能够把玩到他的人物画领域中所表达出的一种水墨情趣和水墨感觉。可以说人物画如果能够突破形的限制，能够自由地去表达笔墨的感觉应该是比较困难的。因此，王伟多方面的题材表达中，我们都看到了他这种一以贯之的表达方式，这就是他要把笔墨的感觉进行到底。所以，他不断地去充分的表达、表现身边的人和事，甚至他把这种感觉也转移到他2000年以来所进行的主题画创作中。可以说这是一个相辅相成的两个方面，一方面是通过主题创作去锻炼自己的严谨和主题的表达，另一方面通过一些（小品）去锻炼或者去磨炼自己的笔墨语言方式，使得在相辅相成的关系中，把中国人物画推向一种新的境界，可以说王伟的画为我们打开了一种新的视窗，这个新的视窗就是如何看待我们当代中国人物画的发展，因为这发展既有20世纪的传统，走向一种新的里程。新的时代里，怎样是一种模样的人物画的风采，呈现给社会，呈现给公众，我想这是一条非常艰苦的道路，王伟攀登在这条道路之上，他非常努力，可以说是一位高产画家，画了那么多画。而且他在名师名人的系列中，我们看到了非常熟悉的声音，这些具有严谨造型的人物画创作已经脱离了随意挥洒的小品，因此，他的勤奋，他的努力，造就了他今天的成就，我想每一个画家，如果他没有勤奋去努力，营造他每一张宣纸的画，那他不可能承受起他应有的成就。

　　何水法（中国美术家协会理事 全国政协委员 著名画家）：

　　王伟应该讲我认识有十几年，当时我记得有一次到青岛去，大为主席介绍，后来我们一起到云南，到宝山，到任母乡，我们去建个希望小学。所以，我对他留下非常深刻的印象。王伟的人物画在国内，在他们这一代中青年当中，王伟是非常优秀的一位。他的人物画，我们讲人物画要反映生活，要反映时代，他是用传统的笔墨来刻画人们的形象，他的题材非常宽广，有相当一部分画藏民的，画少数民族，而且他也画一些主题性的题材，一些历史题材，所以，他在人物画领域当中能够到生活当中去捕捉他所喜爱的当下比较热门的题材，一些历史题材，应该讲在这方面还是他做得非常到位，所以，整个来讲他除了在形象、题材人物的安排上，而且在色彩上非常丰富，非常大胆，有的色彩比较现代，应该讲从色彩、笔墨和人物的形象当中，他在努力地塑造好，而且刻画好，反映新时代，在方方面面做得非常到位，所以我非常喜欢王伟的人物画，他的作品能够使人看了奋发向上，非常愉悦，带来一种美的享受，美的效果。谢谢！

　　陈传席（中国美协理论委员会副主任 著名理论家）：

　　王伟的画我看过以后呢，感觉到他是真功实能的画家，真功就是真功夫，实就是实实在在的能力。他的画首先造型是很准确的，看来他在这方面经过很好的训练，人物的内在结构、组织关系这些他都了解，所以画得很像，很准确，有这个功力。另外，他是多种多样，你看素描式的他也行，因为他有素描基础，中国传统式的以线条为主的他也行，这是这方面都证明他是真功实能的画家。

　　另外，画家的绘画是否成功，看他的画里面有没有一股清奇，这股清奇是决定画家能不能成功最基本的条件，技术可以练到，功力也可以加深，这股清奇不易得到，我经常看到很多的老画家，画一辈子画，甚至是中央美院毕业的，画的构图也很好，笔墨也都没有问题，但是就是画没有看懂他自己也很痛苦，就是他的画里面缺少一股清奇，这股清奇一半是天生的，一半是后天读书，行万里路读万卷书，是他的修养所至。王伟我不太了解，他的画中一股清奇可以看出他是具有画家素质的人。

　　另外，他的绘画最基本要求，他还有审美的因素，就是要美，现在很多人说为什么要美呢？丑也行，谁喜欢丑的东西呢？美术还是要美，他画的人不仅肖像美，而且他的用笔整个色彩都很有美感，这种美感也是不易得到的，有的小美搞不了美。他的路子也是对的。其次，我看他的创作也很勤奋，作品那么多，也经常尝试，画家如果是一条路走下去，也不是太好，他要有自己的主流风格，他要经常做一些新的尝试，有时候尝试成功了，有时候尝试失败了，但是尝试的精神要有，我看他的绘画里面做了各种各样的尝试，山水、花鸟，他都尝试了，但是他尝试当中都有他个人的想法，这一点是很难得的。

　　刘中（中国美术家协会理事、中国美术家协会外联部部长）：

　　首先对王伟先生的画展开幕表示热烈的祝贺！另外，我看到王伟先生的画册以后，感到非常的惊喜，为什么呢？因为他的作品第一题材非常广泛，虽然是人物画，但题材非常宽泛，有表现古代人物的，也有表现当代的。另外，尤其是他中国画人物的技法非常扎实，而且有自己鲜明的特点。另外一点，绘画作品的格调很高。在此，预祝王伟先生的画展取得圆满成功。谢谢！

　　孔维克（全国政协委员 山东画院院长）：

　　王伟中国画展览在青岛要开幕了，我先表示热烈的祝贺，因为我有一个重要的会议脱不开身，否则的话我要亲自到青岛看看王伟的作品，也领略一下他的艺术魅力。王伟是山东，乃至全国非常著名的青年画家，一路走来他走出了自己的个人风采，他的作品受到中国画界，尤其是人物画界的广泛好评，这是大家众所周知的。他的作品我看过不少，但是作为一个展览集中看他的作品应该说还没有看过，我想这个展览集中展示王伟这二三十年来中国画的探索足迹，应该说对他个人来讲这是一个艺展，或者一个里程碑似的盘点，相信他经过这次展览，集中对他自己过去的足迹一个回顾，也是对未来的一个展望，相信他的路会越走越好，越走越远。