我与培伦认识于1990年，初次相见即对他朴实、谦虚的作风有深刻的印象。培伦画室名“磨锥堂”，正是取磨锥成针之意，由此可见他对于绘画刻苦勤奋与坚韧严谨的求索精神。培伦习画，从最传统的技法入手，多年如一日耕作于砚田墨海，现已取得相当成就。他首先从画本入手，对宋元诸家和清初四僧用功甚勤，尤其是崇仰“金陵画派”龚贤，心追手摹，以臻化境。李铎先生题其临龚贤《溪山无尽图画册》云“君于临习中揣度笔法，积墨点染，淡墨皴擦，既厚且活，干湿互济，含蓄内敛，沉厚不浮。”可谓得龚贤用笔之妙。通过对古代先贤的师法，培伦逐渐得山水造型之趣。在此基础上，他又多次游历黄山、青城山、峨眉山，取自然之真气，体悟造化之神韵，并与古人的描绘相参照，以寻找自己的绘画语言，从而领略师古人之法而弃古人之迹的妙谛，培伦走的正是这样一条绘画之路。因此，培伦的画能有今天这种面貌是可喜可贺的。他的画无论丈二巨幅或是盈尺小品，皆得传统之力，显得扎实，饱满，厚重。巨幅得山水之势，小品的得山水之韵是其显著的一个特点。在一定意义上讲，培伦不是一个一味追求向自然造化或古人先贤乞求个人风格的画家，他只是按照自己的意志，坚忍不拔地前进，他的绘画风格是在不断的量变中形成的。

　　培伦多年的辛苦已见成果，对于勤奋的培伦来说，他经历了一个漫长的播种、耕耘的过程。无论前行的路是多么艰辛，我都祝愿他一如既往地磨锥不止。

　　刘大为

　　（作者系中国文联副主席、中国美术家协会主席）