在王彦萍的画展上（十六）

　　展览地点：北京画院美术馆　学术主持：范迪安

　　策展人：王萌　展览总监：贾杰功

　　王静（《东方艺术家》杂志主编）：王彦萍老师的绘画有两个基本特点：一个是对传统的水墨技法和形式的熟练掌握，这种技巧是毋庸置疑的，这在她的作品中可以清晰地看出来。第二是对于现代艺术以来西方整个艺术史的发展有深入的研究，他们的视觉探讨的合理性等等，突破了传统中国书画的审美价值，这对于王彦萍的个人创作道路是产生了重要影响的。因此理解像王彦萍老师这样新水墨或当代水墨也好的基础，主要基于对上世纪80年代以来的中国艺术与国外艺术思潮交汇的大背景，衍生出来的对中国水墨语言和价值体系的新的探讨。

　　具体看王彦萍老师的作品，她的解构性的造型语言、强烈的色彩、对比的感受在水墨新的画面语言探索上作出了自己有价值的尝试，我觉得她的价值主要在于这几点：不再过多地拘泥于传统国画的表现视角，在风格上取法立体主义、表现主义画风，在展出形式上也吸纳了架上油画的视觉表现，因此她对水墨媒介的使用更加自由了，反而对水墨语言是一种开拓。我觉得王彦萍老师作为一个女性艺术家，作品中更多的是一种开放性、社会化的、积极地作为女性角色，对于社会现象或者形态的融入和观察。

　　二是王彦萍老师将水墨语言真正与自己表达的需要结合起来，既不是为水墨而水墨，也不是为了当代而水墨。因此，我觉得打破了许多水墨媒介的既有经验和形式的约束。但是这种“出走”，并不是对水墨传统的背离，对水墨媒介的感情也是很难抛掉的，她抛掉的仅仅是水墨语言中容易被利用的身份属性，水墨精神在她的作品中仍然存在，那就是一种朴拙的自由和优雅的独立，这样一种气质反而给她的作品带来了全新的视觉效果。从王彦萍老师对水墨的坚守与突破的成果而言，我觉得她是一位严肃的、前卫的同时思想独立的画者。