董金良的绘画，给人的整体感觉是单纯、朴实和纯净的。画中，既有笔墨功力的展现，亦有情感的抒发和观念的表达。

　　细细赏析董金良的诸多画作，对传统山水画处境的思索和对传统山水画程式的打破，让人感受鲜明。孤岛阔水，寂寒古远；朗山清峰，龙脉峻明；云水一色，出没幻化。写树绘山，清墨繁笔，周全而不滞碎，简淡而不空乏。传统山水笔墨、气韵、章法的深层精神把握和融通，弥漫于这些作品之中。观这些画作会让我们感到似曾相识，似宋人的笔墨、物理，似元人的气象、意蕴，而似而又不似。

　　再者，简水繁山是古人常用之法度，但董金良打破常规，反弹琵琶，新创简山繁水。他的作品，其山石多只勾无皴，笔法简洁清谈；其水或淡墨或勾线，多繁密。简山繁水相映衬，加以寒林高士，显得寂寒古远。一切在烟云之中腾挪飘渺，出落得浑然灵动；是云是烟、是烟是水、是水是霭，幻化无穷之中彰显着氤氲之韵。董金良的“简山繁水”所表现的氤氲之韵，正是这一浑成无际，生生相联而有节奏的宇宙生命。这一特质，在以古探新之路上的大胆创格，为中国山水的发展进行了最有价值的尝试。

　　或许，相对于当今那些厚重的宏幅巨作，张扬的纵横涂抹，完美的精制细作，悦目的创新求奇，董金良的作品传统而保守，不够巨制，缺少新奇，脱离时潮，远离热点。但创新也好，退守也罢，只要真实、真诚就是可贵。他对艺术的热爱是真诚的，对传统的坚守也是真诚的。他的作品是真实的，他懂得如何真实地面对自我的心灵，去体会宇宙、生命中冥冥“大制”，并为“大制不割”那幽暗、混茫、空落、无极的世界而心存感动。山水画的本质世界就是宇宙的世界，是“大制”的世界。他真实地抒写他的这一体悟和感动。

　　作为“以古探新”之路上的后起之秀，董金良的山水作品，画面构成简练、朴实，笔墨古雅、虚净，意境开阔、清旷。这等清旷、澹远境界的抒写，势必在无声中触动和抚慰着碌碌而生的现代人的坚硬灵魂。