自新扬州八怪巡展深圳、福州、西安、沈阳、盘锦等地引起极大社会反响后，去年底，湖南日报又添：《新扬州八怪闹长沙》，湖南的巡展仅一个闹字就知其影响之大，效果之佳。说到“新扬州八怪”的唱响，在感念江源为扬州文化事业所发奇想之际，我不得不说说在新八怪中首重怪异的陆太林。

　　陆太林现为唐人画院副院长，新扬州八怪之一，生于扬州，号清子，其作品为民间和社会广为收藏，他痴迷书画艺术，注重于中国的传统书画艺术和时代气息的连接，更善于把自己对人生的感悟融入到绘画艺术中，其作品既让人感悟到古朴清虚又让人感悟到人生的哲理。近几年，他已逐步创造出了属于自己的、独特的写意花鸟画语言和技法。看着他昔日的修为和今天的艺术成就，真让人联想到长江后浪推前浪，一浪更比一浪强的喜人景致。

　　中山画院把陆太林从一名书画爱好者带进了艺术家的殿堂

　　1982年，中国民革由著名画家何庵之老先生倡导，在扬州创办“中山画院”。何老先生早年受教于上海美专刘海粟大师，并深得其真传。陆太林考入中山画院，被何老看中收为弟子，这是他人生的一大转折。何老对陆太林要求极严，不仅教授艺术理论、技法，更注重育人以思想和品行。当时拜入何老门下的弟子中，基本都有相似的经历，陆太林因临摹过几年《芥子园画谱》，自我感觉比一般人有灵气，偶尔还玩点小聪明。何老慧眼，发现学生们光注重绘画技艺的学习，不太注重艺术理论的探索，光知道具形，不知道重意，他让学生们通过对中西方绘画艺术的对比，在中国绘画艺术传承的研究上着手，使大家对中国画的精髓有了深刻的理解。 一段时间下来学风有了很大的改进，学业突飞猛进。陆太林是专攻写意花鸟画的，在何老的教诲下，踏实了许多，知道了笔、墨和意、趣的重要性，更知道了绘画艺术的提高来自于对人生的感悟，来自于画家自身的修为。何老常常教导说：“画品就是人品，只有品高的人才能创作出高品位的画来！”陆太林至今想念起何老，还心存敬畏之心，常为在中山画院何老门下的那段光阴而感叹。他说，在何老门下学习的何止是绘画，更多的是他老人家的修为和作为一名艺术家应该有什么样的艺术人生。何老为后人作出了最好的表率。何老是领着他走进艺术殿堂的第一位恩师。

　　在学习期间，著名金石家马千里先生也是陆太林的老师之一。马老是爽人，所学甚博甚精，其金石学成就更受世人推崇，让陆太林最为崇拜的，还是马老先生的侠义情怀和宽广的胸襟，在学习中，陆太林与马老亦师亦友；在诗、文和艺德上受益甚深，对其人生观和后期艺术风格的形成，产生了重大影响。

　　被赵绪成收为入室弟子 为学画押上整个青春

　　有一次，赵绪成老师在江苏省国画院86届进修班看学生们的习作时，有幅《飘》的花鸟画吸引了他的注意，他说：“这幅画有气质”。好运降临了陆太林。被赵老师看中，收为入室弟子，每个星期能去老师家中授课一两次，是进修班每个学生梦寐以求的，这个梦在陆太林身上实现了。陆太林钟情于花鸟，成为赵绪成老师的入室弟子后，他仍然只选修写意花鸟画创作。赵绪成教授学生，已不仅是诸家之长和传统的继承，更多的是引导他们根据自己对绘画的理解，学习具有时代特点的、新写意花鸟画创作。他要求学生们不能满足于现在、满足于传统技法、笔墨的继承；求新，求变，求笔墨视角、触觉、感觉、意境的突破，才是学习的目标。而陆太林不仅能在赵老师家中得到教诲，每遇老师兴致上来，还被拉着三杯两盏、豪气尽发。有一天，赵老师授课结束后，一时感慨，拿出武中奇先生赠送的茅台酒和陆太林把酒对酌，陆太林虽不善饮，但一生也醉卧无数，可那一天和赵老师的那顿酒却仿佛醉了他的一生。赵老师艺术人生的那一种超脱和豪迈，在他心中也打下了终身不灭的印记。

　　几年的时间里，扬州南京、南京扬州，一次次的来往奔波使陆太林对艺术和人生有了更深刻的思考，陆太林常回忆起那一段学习生活，他说：“每次往老师家奔时都很兴奋，回来时就觉得自己有了很大的提高。车越是颠得厉害，自己的奇思异想就越多，一路上的花草树木、眼前掠过的飞鸟，好像和他有着说不完的话；后期创作的许多思想跟那时候在车上的颠簸都有着联系。”老师孜孜不倦的教诲和他自己发奋忘我的钻研，学业有了很大的提高。老师其推陈出新、绝处求易的艺术思想，也给陆太林指明了一个新的创作方向，使陆太林的创作在求真、求意、求趣上，又登了一个新台阶。陆太林感觉在赵绪成老师家中的几年学习，自己有了质的飞跃。那时候他已年过30，同学朋友们都已有妻，可期。裸学的也就他一个。为了学画，他押上了整个青春、花光了所有积蓄。他说值。

　　质朴 顽强 悟到无我才是我

　　陆太林通过十几年的拜师学艺，取得了一定的艺术成就，1994年，江源成立唐人画院，陆太林被聘为画院副院长。唐人画院在全国的东西南北进行了多次的巡展、学术交流和探索；在交流和探索中陆太林又对许多著名画家的作品及创作思想进行了深入的探索和研究。他发现自己创作的思想、技法、趣味：如果不在传统的基础上形成具有时代气息的、属于自己的绘画语言，就无法创作出这个时代给自己的那一分空灵、那一分意趣，就永远无法在作品中诠释自己对于生命的理解，也永远画不出属于自己的作品。于是他自创了乱枝点厾法、衬底点花法、彩墨击朦法、雀眼半圈法、跳跃点布法等新画法。每一次创作时，他都必须让自己充满孕育之感，好像自己的灵魂游离于体外；在一种无我的状态中，让笔墨中的花鸟肆意的跳动，韵律、节奏、意趣浑然天成；在不知不觉中完成自己的作品。

　　单国强说：“陆太林当是后起之秀；笔墨无法而法；意趣拙朴淳雅；在“新扬州八怪”诸家之中，其写意性和个性化的因素最显突出，画风也最见怪异。”

　　尚辉说：“陆太林是一个纯粹的花鸟画家；颇有些画家毕生钻研一类，引以为著。”

　　沈鹏说：“陆太林的字写得好。”

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　　陆太林今天的成就和艺术思想，是他在学习探索中不断形成、完善的；是他与花交心，与鸟对话，是精神与自然的结合。他的画质朴、色韵雅丽，以草书入画，传统的笔墨中透着狂放、极具神韵；同时作品野性中透着对庄、易的思索。如今陆太林把突破自我当做了终身的艺术追求。衷心祝愿他能在艺术人生中为中华的文化传承、突破上奏出更美的乐章。

　　庄智 2012年5月