在王彦萍的画展上（十七）

　　展览地点：北京画院美术馆　学术主持：范迪安

　　策展人：王萌　展览总监：贾杰功

　　郎绍君（著名批评家、中国艺术研究院博士后导师）：在当代中国画界，王彦萍无疑是最具才华与创造性的画家之一。她的作品，在国内外获得了广泛的声誉。她始终保持低调，不作虚张声势的商业性宣传，始终没有停止在艺术上的探索。她的生活之路并不平坦，但在艺术上，她始终充满自信和力量，始终坚韧、大胆、不懈。她是那种为艺术而活着的人。

　　王彦萍是“1993年首届批评家提名展”被提名参展的画家之一。她受邀的理由是，其作品以“新的结构”表现了“个人化的潜隐经验”。她上世纪80年代后期至90年代初的作品，借助于对傣家人物风光的描绘，托喻了自己潜隐的情感状态和体验。换言之，她用中国画的墨彩语言表现个人的生命感受。她后来创作的《屏风》系列等，虽不画人物，也力图以特定物象隐喻人的生活与精神世界。这些突出个人心理面貌的作品，与上世纪80年代中国的启蒙思潮有密切关联，即与只强调国家意识、英雄主义而蔑视个人存在的绘画拉开了距离，凸显了新时期一代人对新的价值取向的追求。

　　王彦萍也是新时期较早摆脱中国画单一写实模式，大胆借鉴西方近现代绘画，引入平面构成，探寻变形表现、色彩表现，并形成自己独特风格的画家之一。像夜空那样沉静的深蓝，火一样跳动的红，明丽的黄，忧郁的紫，幽淡的灰，以及它们的奇异组合，有时把我们带入梦一样的境界。她让色彩、抽象性构成担当主角，把水墨晕染降为配角。但又坚持“以色当墨”，用笔墨方法涂色，力求色彩的厚重饱满。新近数年的作品，她还探索以不托裱、粉色背托、留毛边、拼贴种种手段，追求一种新的效果。