本报讯 记者 唐永明 绘画注重品第格调，进而论及画者的品性味况、胸壑襟抱，是中国文化的重要传统。油画艺术自上世纪初传人中国，和承载着丰厚内涵的中国文化相融合，得以发展和延续，它是否也需要坚守和拥有高雅的品格，才会继续成为我们生活中重要的精神家园呢？

　　2013年12月29日，由中国油画学会和大都美术馆共同主办的“绘画的品格·2013中国油画展”在北京大都美术馆开幕，社会各界嘉宾和油画家300余人云集大都美术馆，参加了展览开幕式。展览将跨年持续展出15天。

　　本次展览共展出了170余幅优秀油画作品，这些作品是经过照片初选、复选和原作评选，从全国送选的5000余幅作品中严格评选出来的。从参展作者可以看出中国油画界薪火相传，人才辈出。其中不仅有许多优秀的青年画家崭露头角，也有许多老画家老当益壮，积极参与。从展览作品中，我们可以感受到中国油画家对祖国和大地的热爱，对美好人性的追求，对油画语言的精益求精。展现了在迅猛发展的现代化和经济化的时代，艺术家对于人类精神家园的守望。

　　中国油画学会成立18年来，先后举办了一系列高水准、有影响的油画展览，每一次展览都提出一个特定的学术主题，以适应时代的需要。以“绘画的品格”为题来举办全国性的油画展，在中国油画学会已是第二回了。2006年的“精神与品格——中国当代写实油画研究展”，曾得到积极的反响。这次重提“绘画的品格”，就是全面考虑了中国现时期油画面临的发展方向。

　　中国油画学会主席，中国美术学院院长许江表示：绘画的品格坚守在今天犹为重要。它既是面对无所不能的数字图像得以自守的关键，也是绘画自身与时俱进、得以批判地进行和开拓着的要义。

　　纵观展出的作品， 值得一提的是，其中“怀旧”与“废墟”与主题意象十分强烈，它表明中国城市化进程的迅速展开，传统中国绘画中的山水田园转变为现代都市的技术理性场景。中央美术学院教授、中国油画学会理事殷双喜认为：“怀旧”表现为对未经污染的自然的渴望、对古代社会和童年生活的向往，它本质上是成年人的一种生存状态；“怀旧”则建构起精神的希望所在，它要给人一种扎根在内心深处、使人生有所依附和归宿的感觉。其他诸如表现城市街景与市民生活、室内景物的描绘等表明画家对个体生存环境的理想与关注，另外，大量乡村风景与人物，包括国外风景画，则从更为广泛的角度表明中国油画家的视野在油画中引入水墨意象与线条之美，是中国油画家对油画这一外来艺术的独特贡献。

　　在油画艺术持续发展的今天，坚守绘画的品格，不仅是老一代油画家们的谆谆嘱望，也是广大青年油画家们的殷殷追求。