2013年，由中国美术馆主办的“20世纪中国美术之旅——留学到苏联”引发了美术界对那个年代的集体回忆和反思。

　　反思的背后，也带给美术界以思考——展览是什么？是将作品挂在墙上供人欣赏？展览中看到的是什么？是参展艺术家的作品？不完全是！一次展览便是一件大作品，它的创造者便是策展人；目光所及的不再只是单一的艺术品，更能感受策展人对展览的整体把握和对展览核心思想的解读。

　　在这一年里，体现策展深度的展览不时让我们眼前一亮。9月，以“纤维，作为一种眼光”为主旨的“2013首届杭州纤维艺术三年展”在杭开展。作为一门独立艺术，纤维在国际范围内是广泛存在的重要的艺术形式。纤维艺术在中国也早已存在，但较长时间里却被边缘化。首届杭州纤维艺术三年展让这一艺术形式走入大众视野，使得更多人了解这门软雕艺术。

　　纤维在生长，水墨也在蔓延。“水墨新维度：2013批评家提名展”、“再水墨·2000——2012中国当代水墨邀请展”等一系列当代水墨艺术展，在经历了长长的探索期后，通过策展人有意识的策划，将源于传统水墨，却在形式语言上有异同的新水墨，依托研讨会、展览等活动，在2013年集中“爆发”。这些展览的成功，都与策展人密不可分。

　　策展人就像是导演，他们通过艺术家的作品、通过展览的形式把文化意识、艺术现象传递给观众，架构起艺术家与观众之间的桥梁。近几年，双年展、陶艺展、漆艺展等有主题性、有针对性的展览层出不穷，从参展艺术家的选择、作品的挑选、摆放的位置、灯光的明暗，到展览流程、后期推广、衍生产品开发等一系列运作，无一不体现了策展人的想法和创造力，将展览方式逐渐由被动的文化消费变成主动的文化诉求。

　　如今有越来越多的艺术家、策展人树立起策划意识，肯花精力去办一个好展览，这是一个利好信号。培养一支有思想深度，有艺术市场管理能力专业策展队伍，不仅是市场的需求，更是艺术家群体的诉求。