2013年12月30日，由中国美术学院、中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院主办的“陈向迅作品展”在中国美术馆开幕。本次展览是陈向迅在国内举办的首次大型个展，是对其多年来艺术实践和追求的多方位展示，共展出各个时期的代表作品百余幅。中国美术学院院长、中国美协副主席许江，中央美术学院院长潘公凯，中国美术馆馆长、中国美协副主席范迪安，中国美协分党组书记、常务副主席吴长江，中国艺术研究院副院长田黎明，中国美术馆副馆长马书林，中国国家画院副院长赵卫，中国美协副主席何家英，美术评论家邵大箴及张立辰、卓鹤君、姜宝林、王鲁湘等嘉宾出席活动。开幕式由中国国家画院常务副院长卢禹舜主持。

　　在开幕式上，许江表示，陈向迅山水绘画30年，从牧歌于笔墨苏醒时期的清新，到纵浪于水墨实验时期的沉郁，再归于彩墨于风日纤秾时期的不尽纤秾，其经历的尝新、实验、归一，是中国当代山水画的缩影。潘公凯认为，陈向迅是这一代中国出色的山水艺术家当中卓越的代表人物之一，是中国美院国画专业20世纪80年代以来重要的代表人物之一，其作品让美术界同仁和观众们看到了浙江山水画的一个重要风貌。

　　此次展览分为三个部分，第一部分展出其近几年创作的大幅设色意笔山水，是对当代山水表现形式和语言建构的努力；第二部分展出以江南水乡为题材的成名作，以特殊处理的新媒体形式亮相，是对早期作品的再创作，与其《兰江记忆》组画和部分《瓶花》作品在同一空间展出；第三部分展示其创作于80年代中期至90年代中期的水墨作品，包括将传统资源进行局部转换的《课徒系列》，把书法碑帖和山水经典重新组合的《水墨构成》，意象上强调神秘和冷寂感觉的《门神》，以及泼墨写意的《山雨》系列。

　　“在30年的历程中有自己的艺术理想，不断地去摸索自己的学术路向，并且沉潜着力，陈向迅显然是这个时代学术精神的代表。”范迪安说。吴长江表示，“看了这些作品，我很受感动。他不断地沉下去研究、发展，这和我们时下的风尚正好相反。无论是研究传统还是现代，他都坚持用新的眼光去看中国的山川河流、看今天社会的发展变化，所以他的作品是有活力、有生命力的。”

　　陈向迅的作品重视形式语言的表达，讲究笔墨表现的传统意味，追求厚重而充实、丰富而精致的整体效果和画面构成。多年来，他始终在思考中国画该怎样不失传统又与当代接轨。虽然在其每一次创作探索中，会引起一些争议，但他坚持求“变”，无论在表现形式还是创作立意上，大多能从其严谨而厚实的表现风格中产生一种写意品格的共鸣，注重语言表述中的内涵品质，是当代水墨表现语言的实验和变革中较为成功的一位。

　　从重彩写意的五光十色，到水墨语言的深沉厚重，是陈向迅作品的另一特色。他的画中，色与墨融合多变，常用丰富的小色块笔触代替平涂的大色块，让设色不流于简单的渲染，讲究水墨设色的完整精致。“中国画设色在于心境和意境的创造，创作写意山水画时，不必太关注真实景物中的光影关系和色彩变化，而是要关注情景交融中的内心感受和倾诉。”陈向迅表示。据悉，展览将持续至2014年1月10日。 （叶芳芳）