吾友高翔，字翼之，山东胶州人，斋号西唐轩，嗜好书画，与200多年前“扬州八怪”中之画家高翔同名，真古今之有缘也！

　　高翔个性豪爽率真，喜结交，先后北上京城，南下杭州求学问艺，游走于中国美院、中央美院两大高等美术学府间，证源知流，汲长汰短，留连于槠墨，虽然于书法、印章、山水、人物等无所不窥，而最能展其所长者则非大写意花草莫属。今概言之，大致有三。

　　一、学有师承，深究传统。

　　对高翔来说，2003年-2005年考入中央美术学院中国画写意高研班，师从张立辰、邱振中教授，是其艺术道路上的转折点。这个中国画高研班不同于以往中央美术学院任何一个高研班，这不仅体现在它的学制是两年，更重要的是把中国写意画作为一个专门的学术课题进行深入细致地研究，并将书法放在一个十分重要的位置。在这两年的学习中，高翔不仅得到了两位书画名师的亲授，还和21位同学切磋交流，使他的画艺突飞猛进，令人刮目相看。也正是在这一阶段，他更加坚定了自己的艺术追求和方向，也更自信。记得我们暌违多年后联系上时，他兴奋地答应要给我画一幅八尺的芭蕉。2005年，高研班在中国美术馆举办毕业汇报作品展，反响热烈。我在《美术报》上看到选登的学院作品，觉得高翔是当中最出挑的之一。我由衷地为老朋友取得的进步而高兴，第一时间把我的观感告知了高翔。高翔非常开心，同时，他冷静地向我表示，他还想进一步深造，进一步深入探究中国书画的传统，他觉得有必要再到杭州中国美术学院来学习、来寻根。此后不久，他果然来到了西子湖畔，实现了他从中央美术学院到中国美术学院的传统寻缘。在杭州的学习，是他认识上的有一次飞跃。为了深入和丰富他的大写意花鸟，他不仅学书法、学宋人花鸟，还花了一年时间在美院专门学习山水。我还敢说，在北京众多的“京漂”型画家中，高翔是最优秀的，但我敢说，能有他这样对传统的敬畏和虔诚并付诸于实际行动的，屈指可数。

　　更难能可贵的是，高翔能够在当今画坛浮躁功利的大环境里，洞悉其症结在于远离传统或误读传统，在于各自为阵或固步自封，以扎扎实实的行动兼南北之长，重视书法，融大写意精神和精到工细的传统技法于一炉，显示了他在画学上高远的识见。

　　二、深入生活，不断写生。

　　高翔的大写意花鸟作品中，最精彩的、最令我激赏的往往是写生作品。如《白描石榴》（上有姜宝林先生长题）《版纳印象系列》（被中央美术学院收藏）等。可以毫不夸张地说，高翔是一个生活型的画家，他性喜郊游，大江南北、齐鲁云贵、京杭苏沪，足迹往还。每到一地，必访名家好手，每及一景一物，必图之记之而后已。他作画极为感性，喜欢画石榴、芭蕉、梅花、牡丹等，均随机而作，适性而施。记得去年盛夏，高翔与况尉兄及我等数人集于卿芳先生之芳花园，酒酣意足，啃着乡间的大西瓜，他解衣赤膊，含毫伸纸，作八尺芭蕉，大刀阔斧，挥摸点擦，顷刻而就，是何等气象，让我情不自禁地感叹浙江自吴岳老、潘天寿之后，大都精工细碎、做墨削作，不复有能作大写意花鸟者，而吾友高翔，竟有继起之能。高翔闻此言，连连颔首，大有当仁不让之势。可见，高翔不是一味地死守传统，只知临摹古人，而是缘情适意，强调写生，将生活的真切感受融入画中。是故他的画笔法率性，色彩鲜亮，生动活泼，面目多变，洋溢着浓郁的情感和时代气息，非书斋气、学究气等所可同日而语。难怪他在《砚边随想》中说“造化神奇，美不胜收。故而多画写生既可蒙养性灵，又可修能于礼法。写意画在注重程式化特征的同时又切忌落入套路，而多写生便是创造新程式的最佳途径之一。”

　　三、人格力量，写意精神。

　　高翔曾说：“一幅画一个人的精神状态各品格的体现，有什么样的人格精神就有什么样的作品。故言：画如其人。学习技法不易，更难的是高尚品格的培养。堂堂正正、君子之风是我的追求。”这段话扣住了中国大写意绘画的灵魂，是画家在多年感受和学习中的真正心得，也是其人格的映射。高翔对待朋友总是这么真诚和热情，对待后辈总是尽其所能地帮助，对待生活总是那么积极和享受，对待绘画总是那么充满着高昂的激情。举个例子：去年8月，日新书会将于山东济南举办第三回日新书法展，当得知有赞助出品一说后，他二话没说，拿出自己珍藏的精品。后来这些赞助出品的作品卖掉了几幅，他的作品因为是唯一的画作，又是精品，所以最受青睐，他以热诚和行动为日新书会筹集了一笔资金。

　　高翔从艺多年，好之不厌，把时间和经历大量地投入书画。无论何时何地，他总是对书画抱着浓厚的兴趣，痴迷而执着，仿佛是为画而生的。所以，他于画，敢想敢干，敢评敢议，从不吞吞吐吐，遮遮掩掩。他有自己的真知灼见，也能听取别人的有益意见，具真性情，有君子风。所以，我常说，他的个性决定了他是画大写意的料。我于画难称内行，但也十分关注，最近常听到有画坛名家大师批评当前的中国画太缺乏国画的“味道”了，我很有同感。有些名家大师还同时剖析了其原因——有时代的、有社会的、有审美的、有西方影响的，不一而足。而在我看来，关键还是人，人都缺乏中国人的味道了，画怎么能有国画的味道？像高翔就经常说，要加强书法，中国画是写出来的。还说想继续在中国美院深造，他画画时大气磊落，旁若无人。平时则信奉真诚待人，虚心学艺。他是说到做到，不是表面文章。在学画上，他转益多师，无门户之见，真诚对待每一位老师。这些质朴的品德和纯正的艺术主张，让我们看到一个画家纯净的心灵、从容的气度和高尚的人格，这正是当前许多画画的人身上所欠缺的。所以，在高翔的画上，我们看到的是他的人格力量和写意精神的高度合一。这不由使我想起《潘天寿谈艺录》中的一段话：“我认为‘笔正则画正’，‘心正则画正’，人品不高，落墨无法。人格方正，画品亦高；人品不高，画品也低档。后世千百万年，人们所要学习和追求的，是人品高和画品高的艺术。文学、艺术是艺术家的整个人格、思想、感情的反映。艺术家思想正、志向大、胸襟宽、眼光远、修养高，他的艺术作品，一定是高的，他的艺术成就，一定是大的。”

　　已丑冬月草于湖上南北居

　　老爱 中国美术学院博士 副教授