孙克（文化部中国画学会副会长、著名美术评论家）：“上个世纪90年代末，中国美协主办了一次‘跨世纪暨建国五十周年全国山水画大展’，当时国内的山水画家流行一股制作风，不重传统笔墨。桂行创的一幅题为《积翠重苍》的山水画作品引起了评委们的注意。因为这幅画是用笔画出来的，没有借助其他材料，有传统有生活有笔墨。经过评委们认真评议，最终这幅画被评为此次画展的唯一金奖。十余年过去了，今天看桂行创的作品，依然坚持自己的艺术道路，贴近生活，继承传统，有传统文人画的手法，同时又有现代理念，比如勾云，手法是传统的，感觉却具有新意富于变化，不丢传统又向前迈了一大步。题款的字也写得很好，有十几年的功力，在画家当中相当好，是用功努力、踏踏实实地在做事……”

　　尚辉（中国美协《美术》杂志社执行主编）：“今天我和当代河南重要的画家们一起来研讨桂行创的山水画和河南中国画发展的现状，是一件很高兴的事。桂行创是一个比较活跃、有深厚的传统功底、有大家气象的一个山水画家。当下中国山水画坛有两个方面的倾向不太好：第一，世纪之交的传统回归，这是一个好的事情，但是回归之中我们看到更多的山水画家主要是对传统笔墨的研习，仅仅是具有传统的面貌，追求文雅，和今天的社会现实很遥远，或者说不能直接抒发艺术家自己生活的感受。第二个现象，我们看到今天艺术家的成长，大部分都是学院山水画家，学院画家有很强的写生本领，但是他们的山水画仅仅是风景水墨，还不是真正意义上的中国画，缺少中国画的意向关照和写意精神。相比之下，桂行创的作品能够给我们一个振奋的重要理由。就是他既来自于传统，但又把传统通过自我的感受重新打碎组合而形成自己的个性。这次展览应该说是桂行创近十余年来一个回顾性总结，从上世纪90年代末获奖的作品到今天他回故乡所画的作品，给人的总体印象是从画流行式的山水到不断地回归自我，找到自己笔墨语言的样式而形成自己的风格面貌。具体来讲，给我的印象很深的是他的作品既有元代王蒙披麻皴的细密，是一个密体山水，同时也有南宗刘、李、马、夏的小斧劈皴，小斧劈皴多用于表现山石，而王蒙的画更多的是丘陵植被丰茂的山水。桂行创使用一种破笔散锋皴法，是很用功地把当代山水画的传统和传统的山水有机地结合在一起，里面的点子皴让我们想到‘二米’的云山戏墨，很散淡。但是他的点子是用散锋皴点就，没有勾线，以皴带勾，用皴积墨、处理画面。特别是早期的大幅作品，有很好的视觉图式，里面有一种平面分割的景象，这是今天山水画家在探索山水画和现代理念结合时对于山水形式构成的一种自觉追求。但他一定要强调笔墨关系，所以他把这种混合性的用散锋皴画出的积墨和勾线有机地结合在一起。桂行创的作品是有意模糊了物体边界使画面显示出一种更圆融、透彻、厚重的效果。他的整个绘画过程，尤其是到了近几年，我觉得是逐步找到了一种个性的表达方式。他画他的家乡，没有崇山峻岭，也没有非常繁茂的丛林，有的是一种非常普通的散淡的农田或农庄放牧的场景。在今天城市化的过程中，这种场景在逐步减少，但我相信他画的家乡，一方面来自于童年的记忆；另一方面他试图寻找一种非常淳朴的故园山水、家园式的山水，他的画并没有靠奇峰峭壁来勾成画面险峻的构图，但是他的画面肯定是要有高低错落、纵横交错的关系，所以他把家乡的田野、柳树、村落等有机地组合在一起，形成他自己的构图方式，重要的不仅仅是构图和笔墨关系。这次展览叫‘轻风故园’，我觉得他是找到了自己心灵的归宿，找到了属于自己的记忆的山水情怀。他的画中有写生的东西，但是他没有到西北、黄山或华山写生，或者说，那里只能成为自己写生的对象，而不能成为他创作、最终形成个性的载体。之所以把故园作为风格形式的载体的重要理由，是这里有情感的东西，相对于他这个年龄的画家，他画得沉稳、凝重，我觉得这是今天山水画界在进行笔墨、写生对接的时候最难处理的一个问题。首先我们看到他的山水画有图式构成，第二有对笔墨重新的整合，第三他画的是什么样的故园、画的是什么人的精神家园，这几个问题桂行创处理得比较好。在当代画派喧嚣、伪画派林立的境况下，看桂行创的画展和我们所讨论的当代山水画的问题，对当下中国画的发展，还是很有启发意义的。”