（上接《美术报》2013年6月1日第87版）

　　寒松的第二个特点：他是一个勤勉、持之以恒的人。在当年中国艺术研究院研究生院的同时期所有班级中，冰雪画班被公认为学风最浓最好的班级，寒松是班上最勤奋刻苦的同学之一。除上课、临摹、写生和创作之外，还同时写了数篇学术文章。学习结束后，寒松仍留在北京，不时有新作品送来让我指导，有时还把作品从网上传过来征求意见。一晃5年过去了，这期间可想而知他遇到了多少困难、多少阻碍，如果不是意志坚定、孜孜以求地探索冰雪画的艺术真谛，很难做到从不懈怠，坚定不移，而这就意味着他在一点点走向成功。

　　寒松的第三个特点：他是一个有主体创新意识的画家。艺术家的终极目标是创造出与他人风格迥异，不重复古人、他人，具有鲜明艺术个性和自己独特艺术语言，并为人们喜爱和接受的作品。多年的文化积淀，成就了寒松开阔的思路。他以现代的审美观念，在对传统绘画进行继承的同时，吸收了西方的绘画因素，发挥自己的主观能动性，探索冰雪画的新的表现手段。寒松在冰雪画矾墨艺术语言的拓展表现为：1.在题材上，他由东北的林海雪原拓展到陕西中原的秦岭；2.在样式上，他创出了一种具有象征意义和装饰美的冰雪山水画“山”的新图式。寒松的创作不是来自于对景写生，而是打破了空间的顺序，对画面进行重组的“境由心造”。他用冰雪画传统的“重叠法”塑造的家乡秦岭的山体，用“雪皴法”发挥矾墨水痕线的白线造型功能，所表现的“寒松的雪山”的山川雪貌，带有强烈的主观色彩。他把家乡冰雪山水的客观美，经过提炼加工主观化了，重建了自然空间的秩序和结构。看他这类作品，有一种“静观”自然山川风物的“禅意”：以虚静之心融通山川丘壑，引人到达清空安宁的纯真境界。寒松充分认识到传统山水与冰雪山水两者的共性都是以线造型，传统山水以黑线造型，冰雪山水以白线取胜，所以他致力于最大可能地用矾墨的白线开拓冰雪画的表现空间，对画面进行了重组、重叠、虚拟、朦胧的意象性处理和推进，增加了矾墨语言的表现性和丰富性，强化了矾墨的形式美和装饰美，这是他探索的最可贵之处。艺术理论家岳石先生看了寒松的画后在落款处题诗：“丹青高于如森林，唯见布衣是纯真。笔下只见冰世界，世上无有天上寻。”应是对他的极高评价。

　　此次寒松准备了80余幅作品，在国内外搞自己的个展，作为他的导师倍感欣慰。我相信已经走到今天的寒松，会在这条不平坦的艺途上继续走下去，而且定会走得很远很远。祝愿寒松的冰雪画回乡汇报展及国内外巡回展圆满成功。