江南，在绘画领域里，它不仅仅是个地域概念，更重要的是其人文精神。千百年来已经积淀形成了一种有别于北方、岭南与中原的文化传承体系和审美取向。这不仅仅和地理气候有关，更是和这里的生活方式有关，和生活在这里的人杰有关。在历史上江南地域文化，实际上是中国的文化中心，或者说是艺术中心，北京则是中国的政治中心，有专家认为，北方黄河文明是“政治——伦理”文化，而江南文化则是“审美——诗性”文化，它相对远离政治，更贴近人的本体以及人的情感活动和生活状态，贴近自然，是自然与人的心灵对话的记录和彰显。

　　实际上，江南的内涵是广袤、深邃、多面性的。古往今来，从帝王将相到文人骚客不惜笔墨用诗词、散文、小说、绘画……赞美过、抒情过、探求过……从五代董源到元代倪瓒，把江南的人文情怀、淡远情逸、素净寡淡脱俗的江南气息表现得淋漓尽致。当下的画家如何解读江南与表达江南呢？作为一个画家不应该仅仅以自己的表象视觉经验，忽略了用其心灵的感官去感受、解读江南的内在蕴藏，并且要找到独特的、恰如其分的绘画语言去表达她。英国艺术理论家克莱夫·贝尔在他的重要著作《艺术论》中提出了一个著名的美学观点即“有意味的形式”。他认为这种“有意味的形式”必定激发出一种特殊类的情感——审美的情感。如何把感受到的、触及到灵魂深处的江南转化为一种可视的、“有意味的形式”的绘画艺术中呈现，是我近年来一直在思考的课题。

　　油画《微风》是我江南主题创作系列中的一幅。画面中将江南的民居归纳成黑白灰与几何块面的构成、斑驳和亘古的粉墙黛瓦、大面积沾染着微湿薄霭的灰色天空、浅吟低唱的安静河水、疑是无重力袅袅上升的炊烟的对比安排等等“有意味的形式”，无不承载着我对江南的探索与理解、解构与重组。作品中的视觉意象，可以从图像学的象征角度加以阐释，也可以从形式美学的心理和精神角度进行解析，试着以一种情感的真实去替代视觉上的不真实，它隐喻着已知和未知，包含着理想和憧憬，也拥有着孤寂和安详，思想流溢在水墨江南里，看不明虚实，分不清究竟。似乎在向观众叙述着江南的典雅、悠闲、轻灵、妩媚、柔情、湿润、梦幻、乡愁、孤独、落寞、惆怅……

　　解读、解构、重构，用独特的“有意味的形式”油画语言传达江南的精神，一切正在进行时。