艺术的存在，首先是要以艺术的方式感动人的。具体于书画，经由视觉的感染而悦目养眼之外，还应深入精神的层面而怡情养心。这说起来是个常识性的认识，但在这多年的当代中国书画界，却已渐渐成为一种日益缺失的稀有元素。

　　身处一个看似多元实则杂语丛生而空心喧哗的时代，大概每一个依旧持真善美为价值准则的人都会感到，在这样的时代语境中，无论文学还是艺术，拨开浮面的热闹后，真正能让我们感动的东西真是越来越少了。

　　在无数成名或当红的画家那里，由于市场的驱迫和功利的诱惑，他们出手的所谓“作品”，总是会分为“创作”与“行画”来不同对待的。这样的“画法”，拼的是“名头”，玩的是“技巧”，经营的是画外的工夫，创作主体已然心不在焉，又何谈以作品感动于人？

　　心理机制的病变。

　　一是执迷于观念演绎以求“创新”，以显“先锋”，实则“空心喧哗”，开了些无根的谎花；

　　一是沉溺于唯情趣是问的泥沼，自赏自娱，看似超脱，实为抱残守缺。

　　二者的共同点，皆在于弱化生命体验、生存体验及个在的语言体验，淡化人文内涵与精神质地，所产生的作品，也便大都好看不耐看，并难免大量的自我复制或成为他者的投影。

　　由此“产出”太多舍本求末、以“流”为“源”，由“流”中取一瓢勾兑而成的“鸡尾酒”式的所谓“现代作品”，难得潜下心来索根求源，从各类艺术语言的根部追寻起而后求变、求新、求创造性的超越。

　　一个时代的迷失——媚俗与观念“结石”，正无可避免地造成新的遮蔽也便同时呼求着新的探索。

　　这探索不再是一味求新求怪，而是立足于整合的原创，更有赖于艺术家自身主体精神的重建而后求语言的再造。

　　从发生学角度看，艺术创造大体不离以探索而求创新和以守成而求经典两个路数。

　　前者的主旨或核心价值，在于为艺术发展提供新的可能性路径；

　　后者的主旨或核心价值，在于为艺术发展提供经典化路径。

　　“可能性”不等于“经典性”。

　　当代艺术界唯创新是问，其实多以浅尝辄止，或成了西方观念的皮毛演绎，或沦为各领风骚三两年的角色出演，少有将“可能”真正再冶炼为“经典”的。

　　探索不易，守住探索中所得的一点与众不同的个在发现，将其扩展并稳定为一种有方向性的创作，进而成规模、成重心而高标独树，更其不易。

　　需要一点如我们的前辈艺术家以及古人那样的“风骨”和“静气”，潜沉修远，孜孜以求，方有大成于未来。