近些日子，参观了许多文化创意博览会，大部分展品尚停留在简陋的手工艺品阶段，题材陈旧，手法老套，估计许多相关领导也都考虑到了这个问题：如何将传统手工艺品转化成现代设计品。

　　我以为，首先是现代审美的建立，这对中国这个封建了几千年的国家来讲不是一件容易的事，因为现代审美的核心是开放民主和人性化思考。当务之急是建立一个平等开放的市场和制度平台，从而可以解放人的创造力和想象力。新科技的介入和革新自然不在话下，更重要的是放弃陈旧的惯性思维，用开放的制度和心态重新审视我们的生活和传统，用设计来改造已有的工艺和产品，开发出更适合现代人生活方式和有文化内涵的产品。

　　同时必须了解设计的合理流程，它不是艺术家的昙花一现，更像是一个社会工程，需要整合许多不同的知识才能和社会资源。除了需要有天才的设计师，也需要懂设计的高素质客户，更需要有市场推广人员和机构对大众进行设计教育。在不成熟的市场机制中，设计师可能不得不扮演许多其他角色，在很多时候，他们首先得是一名好设计师，又得懂活动策划和人事组织，还得学会取悦各方领导等等，到最后疲惫交加，啥事都做得不三不四。这对任何一个正常人来讲，估计都不是一件容易的事。难怪许多曾经很有理想的设计师也最后不得不放弃设计创作，或者只能选择优秀的客户合作。

　　这让我不得不想起Design Forum Finland（“芬兰设计论坛”），中文翻译乍听起来像是一个很官方的机构，实际上它是一家很接地气的设计画廊和商店，坐落在赫尔辛基的市中心设计街区。在这里，你可以购买到许多当地和国际年轻设计师的作品。设计论坛的前身是1875年成立的芬兰手工艺和设计协会，其目的是在国内外推广芬兰的设计文化，同时鼓励商业生活中对设计的应用。除了有自己的门店外，当然也组织面对年轻设计师的全国竞赛和分享报道设计领域中最新的消息。论坛中的员工除了有设计背景的，还有许多是学习工商管理和经济的。老板是一个聪明的商人，从我几次光顾的观察看，门店销售收入不菲，如果是主办其他公益设计活动，自然还可以申请政府的资助……从它的运营流程中可以清晰地看到调研——设计——生产——推广——消费——调研的“生态循环”，其中政府、学校、企业、个体设计师都各司其职，将工作做到最好。