游学京华多年，点滴所悟，只言片语随手记于案头砚边，今略做整理集于一纸，不能成文，聊以充数耳。

　　小品画要有趣味和情调，大画要有大的开张和气局。

　　中国画中的点可破线，但不能破坏造型和气势。

　　画画说到底是在画自己的性格和修养。

　　作画时内心要平静，而思想要有激情。

　　画要：“用笔应古，精神要新”。

　　一幅好的中国画一定是民族的，而不是民俗的。

　　画由笔出，实为心生。

　　艺术来源于生活，而高于生活，这个高是美于生活。

　　画贵以形写神，而非以形写形。

　　用笔的力度（力度大小），这是功力，和修养无关，但一条线的格调和修养有关。

　　用笔应洗练，意境要开阔，如统领大军。

　　作画时用笔的快慢应和自己的心性，性格相一致。

　　中国画中的用墨其实就是用笔，而用笔也是用墨。

　　画家在作画时，眼、手、心是一致的，而音乐家是手、耳、心相一致。

　　用色和用墨的雅俗，与画家的学识、见识、修养和自身的气质有关。

　　凡是大师的作品主观意识都比较强烈。

　　自古有书画同源一说，画法通书法，吾亦认为画理通书理。

　　画画不是职业，而是学问，画画需要养。

　　性格决定风格。

　　要想和古人拉开距离，就要去关照自然、关照生活。

　　看一幅中国画不能用西画的审美评判其优劣。

　　绘画是文化，不只是技术的表现。因此审美是第一位的。什么是美？美是一种选择，是一个人的文化和精神的反映。

　　现今的画坛，好多画并非中国画，而是中国的画。中国画有自身的规律、特点和文化，并非用毛笔画在宣纸上就是中国画。

　　用墨最忌平、板、死，笔活则墨活，笔死则墨必死。一幅画中墨的干、湿、浓、淡、焦　　不可平均对待。用笔用墨要有节奏，用笔重的时候像敲鼓一样重，用笔轻的时候要如同蜻蜓点水一样轻。用墨亦同。

　　写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体感情两个方面的精神世界。

　　艺术水平的高低，和出生门第、名气没有关系。

　　现在画界的时尚是创新，历代以来凡是有成就的，无不是在继承前人的基础上，再有所发展和创新的。

　　文气的画不要文弱，大气的画不要粗野。

　　眼俗、手俗不重要，最怕的是心俗了。

　　一幅中国画，无外乎点、线、面的结合。线是第一位的，点和面可以看做是线的缩短或延伸，一条好的线，它的密度就高。

　　写意画要大气而不失精微。一幅画要有细节，放而能收。苏东坡说“始知真放在精微”。