最早听画家、摄影家涂勇说起“影画”，我首先想到的是，近代摄影大师郎静山首创“集锦摄影”作品。郎静山，曾以静物摆拍为方式的《春到》，以自然风景为方式的《芦岸归舟》、《晓汲清江》、《湖山览胜》等作品，以摄影的方式，表达了东方审美眼光下的中国画意境。而当看到画家的作品，我吃惊地发现，对于“影画”，他思考的时间之久和所经历过的种种试验，远不是我想象的那么简单。涂勇实践着的，更是国画艺术的创新探索。相机的产物仅仅是他的参考。

　　涂勇在多年前就拜著名画家洪世清为师，又跟随以白描山水蜚声画坛的姜宝林先生，还到中国美术学院插班学习一年之久，接受了相对系统的训练。因为摄影家对于风景构成、色彩的天然敏感，他以中国画的材料毛笔、宣纸、墨彩表现手段的“国画”，有着自己独特的构图与韵味，而显得与众不同。因为较为系统的中国画学习经历，涂勇是知道、也有能力，将梅兰竹菊、葫芦丝瓜这些中国画的传统题材，画得很“专业”、很“中国画”。他曾经的一批写意花鸟画的作品，运笔挥洒，笔墨氤氲，构图合乎传统理法，有着海派花鸟的典型风格。但在艺术创新的道路上，涂勇有着自己更深入的艺术思路。他近期创作的一批国画作品，用一种全新的表现方式，去描绘中国传统花鸟画题材，别具一格，特色鲜明。他笔下的花花草草，枝条密密匝匝，却不是传统国画里的“繁”；他笔下的竹子，枝叶横陈，却看不到画界人所共知的“个字法”、“介字法”、“分字法”等等，看似杂乱无章，实则有迹可循，更加符合竹的自然之象……所有这些，展现出一种令人耳目一新的新形式、新意味。在这一批作品中，借助的是传统的笔墨，贯注的是传统的审美情趣，却完全不是传统的形式，显得“自由”、“超脱”。涂勇老师影画的最大特点，也正在于此，毫无疑问，这使得他的艺术在当代风格多样的作品中，显得分外特别和醒目。他抓住生活、自然这一活水源头，开掘出了更广阔的境界、更新奇的形式，并由此生发出新的表达方法。

　　涂勇曾把他的发展思路数次告诉我，就是“尽可能地吸收和运用中国画的知识，追求‘墨韵生动’和‘写意传神’的绘画效果，同时又尽可能地保留摄影艺术真实感强和质感好的特征，创作出表达‘瞬间意识’、难以重复的影画”。听闻这样的想法，我无法不吃惊。这是难以想象的。但冷静下来思考和探究，我钦羡他的勇气和执着，也惊奇并喜欢上了他的艺术创造。20世纪中国艺术发展的一个重要特征，就是由传统的师徒传授，发展成以西方学院教育为基础的学院化和组织化。在“科班”的严密大纲教育之下，学生成才之日，同时也是被规则套牢之时。所以，艺术创作中，最难得的正是冲破藩篱，或者试错的勇气。涂勇的中国画作品，因少了笔墨、皴法等等“专业”思考，却也正因为此而少了兀兀穷年“经营”的匠气，而平添了一分自由自在，甚至可以说是奇思妙想。他的艺术实践与中国艺术在当代的发展问题紧密相连。毫无疑问，这种探索是极其有意味的，因为他的前面没有现成的道路可以遵循，甚至只能是通过“试错”的方式，来创立美学个人主义无拘无束的表现风格。这是一条险途，更是一条可能受到非议的探索之路。但是，涂勇作品作为一个别出心裁的艺术风格，将是有价值的。