当手中的勾线笔在宣纸上画下第一笔线条时，我知道，又一段新的旅程要开始了。每一幅作品的创作过程，都好似生命中的一个旅程。从酝酿到完成，其间要经历无数的波折和坎坷，或许结果并不完美，甚至会面临失败，可是每一次开始时，又都那么执着而义无反顾。

　　我用笔画出每一根线条，每一块色彩；用文字记录下每一个阶段的心路历程，感受心得。尝试着，学会感悟，学会记住。

　　这个习惯要感恩于我的导师张小琴教授，到现在，我依然能够记得她给我们展示的每一个手稿上，都林林总总、密集而琐碎地记载着许多在创作中的想法和见解，思路和技法。那些文字散落在画稿的每一个角落，是思想的火花,，也是时间的印迹。即使在多年以后，她在翻开它们时，仍然能够通过那些文字，回想起当年创作时的琐碎、点滴和快乐。

　　许多画在没有成型前，都会先出现在我的梦里。闭上眼睛，那些不太清晰的画面总是一次又一次地反复出现，有时候只是一个概念，只有模糊的影子，没有轮廓。或者只是一团颜色，混杂着……慢慢在梦境中还原、呈现。而所有的细节，则是在理想的现实中一步一步实现。

　　我钟爱画稿的初始阶段，着手素描稿时，总是有许多动人心弦的细节蕴含在其间。不断地推敲、不断地审视、不断地修改……这是个异乎艰难的过程，心浮气躁，往往会让自己耐不下性子。炭铅的灰，在白色的纸上，留下浅浅的印迹，透过这些印迹，我能判断出色稿的初始效果，并在脑海里构建出最终的图像和调子。

　　谁说绘画不是一种想象的艺术呢？

　　它是虚无的，也是真实的。只是需要一个漫长的过程去实现，然而这个过程太过于艰难。我总是喜欢抛弃了固有的模式，用跳跃性的思维来处理画面。尽管这样做很危险，却充满了挑战，有惊喜，也会有遗憾。

　　看着画面每一天都在改变，像显影液里的照片，一点点从现实和想象中剥离出来。色彩慢慢将线条浸蚀，变得斑驳而富有韵味。国画的色彩不似西画那般坚硬，它永远是那么柔软，富有弹性和张力，在一遍又一遍的烘染中，慢慢透出独特的效果。简单而丰富，清浅而流动，中国人独有的感性美都呈现在色彩中，含蓄、矜持，回味深远。单纯的水色在一遍遍的重复下，慢慢变得丰富和厚重起来。每一层的色彩都有自己深厚的底蕴，相互重合，显现出轻薄、透明的质感。晕染的过程是美妙的，只有亲身经历，才能有所体会。

　　有时候脑海里常常会浮现出宋画小品中的某个细节，那些薄如蝉翼的绢，在古人的手下，呈现出的是一种另类的美。宋人将自己最细致的观察力和表现力付诸于细细的笔端，用简单而和谐的色彩将每一个细节都描绘到精致入微，在小小的画面中，所有的物象都充满了生命力，让人遐想，让人感动。

　　在所有的色彩中，我独独钟爱墨色。墨，是中国画的灵魂，它不仅仅只是在写意中绽放光彩，在工笔中，墨依旧是画面的主要表现手段。我喜欢用一种淡淡的墨色来表现画面的主题，无论是暖色或冷色，只要融入了墨，所有的浮躁都会被慢慢磨平，细若发丝般的线条，在墨的勾勒下，呈现出丰富的空间和质感。浓重的墨块让画面稳定，加入了淡墨的花青让背景呈现出淡淡的深远感……

　　所有的繁杂和混乱、浮躁与轻狂，都在墨色的氤氲下，慢慢变得平静。

　　画画的间隙，我喜欢看着画面发呆。越是到最后，越是小心翼翼，每一笔、每一处改动，都是至关重要的。虽然它早已经像烙印一般深深地印在脑海中，但眼中所看到的，依旧是一幅新鲜的画面。整体——细节，细节——整体……一遍又一遍，反复又反复。我像个即将要交考卷的学生，总是希望自己最终的作品完美而生动，但瑕疵却毫不留情地出现在眼前。

　　什么是完美？我又一次地问自己。其实世间并无完美，完美只是一种臆想，是我们渴求的一个至高的境界，完美，不存于世，它存在于心中。至善，即为美。

　　喜欢罗寒蕾老师博客里的一段话：

　　“如若把绘画作品比作一场电影，画家就得身兼数职。他是文案、编剧，善于在生活中挖掘；他是摄影师、场记、灯光、美工，经得起技术的考验；更关键的，他还是总指挥——导演，挑选演员场景，把控全局……画家还有多重性格：他如出家人般心无杂念，他如诗人般敏感，他如科学家般理性、运动员般耐劳，更像武士般勇往直前，无所畏惧。”

　　创作是一个禅修的过程，一如僧人念经、打坐，在阖眼的漫长时间里，静静感悟佛的真谛，绘画亦是如此。

　　我在一段又一段的旅程里，学会了丰富自己的经验，学会了如何掌控画面，也学会了如何融入情感。画若人生，人生若画，回想过往，这些是多么美丽的瞬间和记忆。