粉画是个外来画种，在中国的历史还不到100年。由于这样那样的原因，在我国没有得到普及，很多人甚至都没听说过这个画种。实际上，粉画这个种类在西方14世纪就被作为绘画的手稿而存在，以至于后来的人以此为专攻，逐渐形成了自己独立的气候，到了19世纪时已经成为不可少的一个种类，印象派时期达到了全盛。

　　粉画由于材料便捷，易于掌握，顺手即可操作，较之那些宏大的油画、壁画，它更像画家们随性而发的随感小品，轻快而自然。在没有任何掩饰和负担的牵绊中使这个画种自由地流露出与众不同的语言特点，生动而有活力，成为西方绘画大师们衷爱的艺术手段。在巴黎奥赛博物馆，有德加大量的色粉画，在美国大都会博物馆，有两个厅都是他的色粉，尤其去年我在巴黎看到了他大量的纸上作品回顾展，素描、色粉、铜版、石版、水彩、油画棒，无所不能，个个精彩，他简直就是纸上绘画的全能，而色粉画又尤为突出。在印象派前后流派纷呈的画家中，色粉画上有独特贡献的马奈、劳特累克和雷东也首当其冲，其独特的手法和自如的应用，将色粉的语言特质融入到了与个人艺术感觉和内心世界相当契合的极致，从而使色粉的表达能力和手段进入到了一个自由王国。

　　我与粉画的结缘，是在1997年读研，课堂上，德加的素描人体画册让我爱不释手，流连忘返。而我那时纯粹是凭着好奇摸索着画，没有任何顾虑。我也只是把它当成个工具，没有在材料上和方法上多纠结，只是觉得好玩，边琢磨边实践，几年下来攒了一大批当作素描的色粉人体。我是版画专业出身，专业的特点使我养成对画种沒有界线顾虑，只要自己感兴趣，上手实践有感觉就行。对于色粉，我从来没把它当成负担，也从来没有觉得它有多么神秘。

　　任何画种，在语言上都会有它们的魅力，同时也有它们的局限，魅力与局限相辅相成，局限用好了就是它的魅力和长处。我也一直认为技巧并没有什么太难的，只要大量的实践，有心人总会自有体会和获得。而更重要的，是你在绘画上的态度和所传达的文化层面的意义。

　　我一直向往一种普世的价值观，关注中国社会现实，关注中国人的精神世界，关注中国底层人物的生活状态。我喜欢那种和人性有关联的事物，喜欢那种不可言说的苦涩和凝固的感觉，这种东西能直刺人心。我希望自己像契柯夫那样，做灵魂的收藏者，像精神科医生那样，用绘画探寻人类内心的精神世界。同时我也希望自己在色粉上努力找到自己独特的语言，去说自己想说的话，这就够了。