在当代中国画坛，田黎明是一位能够为各方面普遍认可的画家，不仅被很多现代水墨画家视为同道，而且被一些新文人画家视为“中坚”力量，就连许多坚守传统艺术标准的人也充分肯定他的追求。

　　这当然不能用田黎明是一个心态平和的老好人来加以解释。其实，当我们将田黎明的艺术分别与一些现代水墨画家与新文人画家的作品相比较时就会发现：他的艺术在很大程度上是兼有两者的特点。

　　首先，为了表达当代人特定的视觉感受与精神内含，他大胆摒弃了以线造型的传统表现型程式，把线凝聚成了点，又把点凝聚成了面。在他的画中，线仅仅是一种辅助性的手段而已。其次，从个人新的艺术追求出发，他毫无顾忌地突破了“水墨为上”的艺术禁区，代之以大面积的色彩表现，同时他还巧妙地借用了一些西画的作画技巧。不过，田黎明在进行上述变革时，始终强调的是对传统美的继承与发展，这也使他站到了一个较高的艺术起点上。

　　当然，田黎明的作品与传统文人画家的作品还是有着本质区别，因为在追求宁静淡泊、天人合一的艺术境界和拒斥现代消费社会物欲横流、金钱至上的价值观时，田黎明既没有简单挪用传统文人画的题材与符号，也没有简单借用传统文人画的表现方式，而常常是从具体的生活感受中去升华出一些充满现代诗意的意象与符号，并以此为基础去探索相应的艺术表现方式。

　　据介绍，他到玉渊潭游泳时，看见朋友及其他泳者安闲地徜徉在水与光照之中便产生了一种人与自然高度和谐的美好感觉，在好长时间里，他一直尝试着表达这种感觉。直到他发现了“围墨法”，才最终创作出了“阳光系列”。从画面上的意象处理来看，田黎明是在现实的基础上加入了理想化的成份，进而通过那些与自然高度和谐的村姑、泳者、高士等，深刻地表达了对人生最高境界的象征与隐寓。在功利滔滔的当今社会，田黎明的画无疑是有着深刻警世意义的；而从画面的表现方式来看，由于田黎明在坚守水墨本性的同时，将传统花鸟画中的没骨画法与西方的色彩表现方法——包括光斑表现法巧妙地融为一体，所以他的画既是当代的、西方的，同时又是传统所能接受的、中国式的。

　　作品《阳光下的蓝天》是田黎明“阳光系列”中的代表作品之一。画面描绘了一个手持鲜花的乡村少女，追求一种宁静淡泊、天人合一的艺术境界，在平淡中出奇趣，简易里寓深意，给人言有尽而意无穷的感觉。

　　田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取卢沉教授研究生。1991年获文学硕士学位。现为中国艺术研究院副院长。