出生于温州平阳腾蛟镇一个普通农村家庭的陈咨旺，从小便从民间手艺人中学习各种技艺。除了剪纸，他还擅长泥塑、陶艺、木雕等多种手艺，与艺术结下了不解之缘。15岁时，他的剪纸作品便被登载在《浙江日报》上，后来的学艺历程更是一路坦途。这个被大家称之为“神童”的民间艺人，凭借自己的努力和对艺术特有的敏感和天赋，在剪纸领域不断突破创新，作品屡获大奖。

　　走进陈咨旺的家中，除了简朴的桌椅，最多的就是书籍，而大多是非专业类书籍，文学、历史、心理、哲学、音乐等，甚至连医学文献都赫然在列，老先生的涉略范围之广令人咋舌。

　　见到记者到来，他十分热情，拿出自己的剪纸代表作《杨贵妃》的复印稿娓娓道来。他说，这是一幅不同于传统剪纸艺术的艺术剪纸作品。艺术剪纸是一种区别于传统民间剪纸的模式，突破了原有的局限性，作品更加鲜活，技术要求更高。这幅剪纸作品，无论从刀工、构图，还是人物造型等方面，他都较为满意。作品出来后，不仅获得了专业人士的赞誉，也吸引了海外艺术收藏爱好者。“一位日本行家曾出价2万元要求购买，虽然在当时这个价格已远远高出剪纸作品的市场售价，考虑到多方面因素，我并未将此作出售。后来，机缘巧合下我把这幅作品赠与他人。多年后，这件作品在网上竟拍出20万元的高价，我也是后来听人说起，才知道。”对于此事，这位豁达的老人也并不计较：“我的很多作品都送人了，他们要怎么处理都没关系。”

　　他一直致力于研究通过特艺刻纸表现女性美。早在1985年，他综糅南北剪纸的特点创作出一套造型优雅、刀笔细腻的《四大美女图》，在欧美颇受欢迎。1986年创作的6幅作品《湘妃》艺术刻纸装饰壁挂，更一举荣获中国工艺美术的最高奖——“百花奖”优秀创作奖。

　　2012年，陈咨旺被授予温州市级非物质文化遗产平阳点色刻纸代表性传承人。点色是陈咨旺使用的词汇。因为他反复试验了，刻纸小巧，着色又要因色相不同而分别浸润，笔触只能点到为止，他认为叫“点色”最为恰当。“我们平日所见的是单色刻纸，是用红、绿、蓝等单色彩纸刻制的，虽鸟兽活脱，人物栩栩如生，终归是色彩单调；但点色刻纸是在白纸上刻出花卉，然后‘染’色，五彩缤纷，不同于水粉水彩，却有水粉水彩的风韵。”他介绍道。

　　众多专家和教授都对他和他的作品给予了高度的肯定和评价。著名画家、中央工艺美术学院院长张仃曾经为他题词“从民间来，到民间去”；美学家王朝闻题：美术形式多种多样，生活对我们引起的审美感受也是多样的；韩美林为其题词“神工”；邵华将军题：“美在人间”……

　　步入暮年的陈咨旺已经渐渐停止了创作。退休后，办起了画室，致力于培养新一代艺术人才。他说，“授人以鱼不如授人以渔”，他要将自己所学传递给学生，让优秀文化后继有人。在他的家门口，除了门边上那个多年前地方政府授于他写着“平阳县青少年艺术创作基地”牌匾还能让人稍有留意以外，外人很难得知房门内竟有这样一位优秀的民间艺术家。

　　他毕业于中央工艺美术学院，师从黄胄、张仃，现为中国工艺美术家协会会员、高级工艺美术师。曾任长沙理工大学艺术设计学院工艺美术研究所所长、湖南省刻纸专家协会秘书长。经历了艺海沉浮，看过了人生风雨，享过了荣誉在身，老先生在暮年选择回归平凡，由“老艺术家”蜕变为“艺术教师”。就像落叶归根的游子一样，他的人生在湖南走到了高峰，但更愿意在家乡平阳散发最后的余辉。

　　多年来，老先生一直纠结一个问题，一旦公开作品很容易被非法商人拿去仿效牟取高额利润，知识产权得不到保障，但将作品束之高阁又不利于剪纸文化进入公众视野。知识产权问题近年来受到持续关注，但行之有效的解决类似矛盾的方法还没有出台，保护“非遗”，不应只由这些老艺人身体力行地手口相传，更需要多方面的关注和共同努力，将“非遗”拉回到人们的视野中央，为大众奉上传统文化的饕餮盛宴。