宋亚平的画，我特别关注，因为她还和我沾亲带故。

　　宋亚平擅长花鸟，她的牡丹风姿绰约，艳丽，然而有品，任凭风吹雨打。她的荷花清高不自傲，光彩夺目不妖冶，纤柔不纤弱，美丽温柔又健美。她无着意渲染浓妆艳抹脂粉气，喜爱大笔写意，取花卉之神，让花里长出骨头。

　　她极力摆脱流行多年画花画草的匠气，笔下常带感情，把一缕情丝蕴含其中。

　　我更注意到宋亚平的山水画借重笔墨之谲诡，备写山河之壮美，豪放不让须眉，连落款的诗句、题识都带有几分雄气，这是女儿家作的画么？

　　观亚平之山水，山是那么苍莽，水是那么清急，云烟氤氲，万物争胜，天籁可闻，大自然蓄满了勃郁之气和冲决之力，让人感受到画家笔下诗意的美，特别是对于大自然敬畏有加的那分纯真。

　　当照相机这个怪物出现以后，油画不变也得变，现在的问题是，技术发展到能够人为地模仿纤细和朦胧、数字摄影和动漫技巧无所不能的时候，绘画如何区别于摄影发挥自我的优势？出路只能是自主创新，意在笔先，大胆想象，或中西结合，或工写兼得，或瘦、黑、皱、 怪，在画面形象的整体和组织结构方面做反复的推敲，创造画家自己。

　　中国传统的山水画，一千多年了，到“元四家”、“士人画”画风一变，到了近代，白石老人“衰年变法”。宋亚平的山水画，介乎“祖宗之法不可变”与“祖宗之法不可法”以及祖宗之法的“似与不似之间”，有继承，有突破。宋氏家族，书画名门，到了一个年轻女子的手里，扬中有弃，弃而又扬，启动一种以继承为主的创新行动。

　　亚平的山水画，已经透露出宋氏第四代传人变法的信息，有先人之致，但去其纤，笔力雄健，气势恢宏，构图力求奇崛，笔墨放肆而幽韵悠邈，多少有点抽象化的味道。我明显地感觉到，亚平有意识地用中国画的神韵咀嚼西方现代画的形式美，吸纳西方绘画的结构、节奏、韵律感等基本因素，融于老祖宗气韵生动、抒情意趣的艺术精华之中。

　　我希望宋亚平的这一努力更加自觉，咫尺之内浓缩进最大化的感情容量。吴冠中最看重的是感情，他亲口告诉我说：“离开感情内涵，笔墨等于零！”“鲁迅是我的精神之父。”他一生苦苦求索，以至于感慨作画太难、“负我丹青”。

　　宋伯鲁逝世的是年是月，正好是我出生的1932年8月，我们都是第四代，您首次谋面时叫我“阎叔”，乱了辈分。

　　我非常高兴，热烈祝贺亚平小妹接续祖业、成名成家！