王来根先生年方50出头，观其画已至高境，巨幅山水尤驰誉于世。这种显著的“反差”现象人们谓之“早熟”。其实天公并不独垂青于王来根以及与他类似的成功者。天才，慧根，是客观存在，但后天的“自为”之重要乃三条：一曰志趣，二曰勤奋，三曰多思。这三个因素，王来根都具备：他自幼就酷爱中国画，长期临摹诸多大师作品，博采众长，曾习画数千多幅，奠定了坚实的基本功。继则师法自然，写生足迹遍及大半个中国，练笔不辍，技法日益提高。他不善言谈，却勤于思考，以此认识人生，感悟艺术，一纸临前，已胸有成竹，挥毫立就，继承与创意相辅，技艺与气韵相供，终于成长为现代实力派艺术家。

　　来根擅长画山水和梅花。其梅花固然老到，但我看得最多也最喜爱的则是他的山水画。欣赏其山水图片，探其心经与技法，我大体悟得其要有三，曰：心语、中和、画胆。

　　来根作画，强调审美主体的领悟，得于心，始发于外。北派山水画家范宽说过：“前从之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”（见《宣和画谱》）董卣文说得透彻，其题范宽山水画有句云：“心放于造化炉锤之，遇物得之，此其为真画者也。”观王来根之《月如钩》，一峰兀立，峰顶红枫翼张如伞如盂，天上一钩新月大得超常，与峰、枫，均居画之中轴。这种构图固未见过，作者所欲表达“心语”，也从这种新颖独特的画面、峰、枫、月的出人意料的奇特结构中凸显出来，呼之欲出，不由读者不注神凝虑，联想纷至沓来，灵思畅飞，从画面的“暗示”中得出自己的悟想，则达审美接受之最高境界。其《梦意》与《月如钩》构图相同，只是钩月接成一个巨大无比的血红太阳，山峰与红枫全包融其中，传达的又是一种截然不同的意境。此即作者“心语”。“心语”无语，烘托物寄形以示，暗示其形，暗示其语。这就需要画家大动脑筋，笔墨功夫独在其次。

　　兼收并蓄，多逞其资，自成特色，互融互生，这就是“中和”。来根画的是“青绿山水”。从来青绿山水在画法上有大小之分。“大青绿”多勾廓填彩，破笔少，着色浓重艳丽；“小青绿”则是在水墨淡彩的基础上略施青绿。王来根基本钟情于大青绿，但又常把小青绿的画法融会其中。他惯于作大画，万里江山揽于笔下，以“大青绿”显示祖国河山的雄伟高峻，览之突兀，使人产生崇高、宏伟、壮阔、蓬勃的审美感应。所以中央党校、全国总工会以及不少宾馆都请他创作厅堂巨幅。这是符合北派山水审美特色的。而他更多的中近景山水画，却又偏至青绿笔法，以表现自然本色，强化季后感，这又增添了南派山水画风所重视的清润审美效果。

　　我看来根颇具“画胆”。旨逝立“心语”、路线采“中和”，在技法上则大胆创新，极端发挥。如《醉春图》，他在中近景山区连绵的峰峦上，横泼拖抹出大片的青绿，似林、似雪，看去似绿在燃烧，令人产生春浓欲醉的审美想象。另一种极端发挥，是把小青绿画法，强化到近乎“图案化”地步。

　　立心语，采中和，放画胆，这就是我对王来根画风的特点和由来的看法，我认为这正是他能攀登艺术高峰的根本原因。他还年轻，“老更成”的道路还长，在已有成就的基础上，继续强化诗性思维“心语”的主导，继续在中和思维下，发展其领导标新的胆略，以成其为“大”——即对当代画坛能产生巨大影响的大画家，还是指日可待的。