现在写生和过去不一样，在科技如此发达的今天，纯粹的客观再现景物已不是目的，照相机已把这个职能做得很到位了。事实上，每个画家的爱好，审美取向不同，因而在写生过程中肯定会将自己的主观审美体验和情感带到写生作品中，有些画家情感色彩还会夸张放大在自己作品中体现出来。

　　情感的投入，是提升写生作品艺术性的一个关键。在多年来的风景写生中，我走过了一个从被动到主动的过程。前期多半是依靠一种新鲜感，依赖第一印象，画得很被动，以后慢慢地自己对这些作品觉得不满足。新鲜感虽然是撩拨画兴的重要因素，但作画只停留在这种感觉的刺激上是不够的，往往流于肤浅。因此，自然而然地就加进了自己的一些情感和想象。多年的写生实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想象托起的时候，才放大了它的价值，否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以说，作画依靠的不仅是感觉，更讲究心受。很多画画人都有这样的体会，刚到一处写生，觉得没什么东西可画，可过了几天后又觉得处处可画。让人觉得好生奇怪。说穿了，在主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现的。也就是说对大自然只有真诚地待它的时候，它才真诚待你。

　　眼睛是心灵的触角，任何一种感知方式都是受心灵支配的，写生难的不是技法，也不是眼睛的搜寻扫视能力，而是难在灵府的明澈。作为画家要使大自然向你敞开襟怀，你也向大自然敞开心扉。那么如何做到纯洁交流呢？我认为需要突破三层障碍：第一是俗障，主要是指俗物缠身，心迫于物，又被功利所役，使之不能安分，虽然勉强去画，难免笔在画上走，心在他处游，突破这一层障碍需要的是画外功夫。第二是知障，这往往是受前人的经验或范式的束缚。使之不知不觉戴上一种有色眼镜，尤其对你有影响的那些画家，一直干扰你的思想。要跳出这一障碍需要有大胆的勇气克服固有模式，提高艺术修养。第三是景障。写生中经常发生这样的状况，越是好景越画不好。原因是景太漂亮了，以致于被对象迷住，像是在热恋中失去自我的年轻人，以致于唯唯诺诺束缚住自己的手脚，放不开胆子。写生中保持一种清醒和超然，达到亦即亦离，不即不离的状态才会心平意远。只要做到这点，相信你的画作会进入一个新的境地。

　　从某种意义来讲，写生就是创作，艺术家面对现实场景凭借“主观意识”捕捉客观世界独特的思想感受，从而使他们将其自我强烈的主观意识贯穿于自己的艺术创作之中，当他们面对自然时并不是模仿，而是利用自然生成作品。总之，艺术源于生活，要高于生活，风景写生亦如此。

　　作为一名画者，我最愉快的事，莫过于游走大自然山水之间，每当美的精灵飘逸而至时那种兴奋、融入、捕捉、表现，这一切会使我忙得不亦乐乎，而这忙中愉悦的感受来自于创作中灵感一现的美，让我无法忘怀。