近日，由江苏美术出版社出版的《李雪柏幻真水彩画集》面世。捧读恩师李雪柏先生的这本新画册，犹如行进于时而风和日丽、时而波澜壮阔、时而寂静无声的梦境、幻景之中。画中斑斓绮丽的色彩、灵动变幻的造型，将读者带进一个如诗如梦的艺术世界。

　　画册中的55幅作品是先生近两年来的佳作，亦是他坚持写生、钻研绘事、研习画理的艺术结晶。这些作品由风景画和静物画组成，分为“技法类”、“传统类”、“静物类”三个部分。其中，“技法类”作品多采用朦胧的造型和色块、色线、色点的迷离交织，表现手法独特——既有作者个性表达的绘画试验，又有他心灵的即兴挥洒。因而，与早、中期的作品相比，更显出用色的大胆和泼辣。特别是纯色的灵活运用，拉大了色彩的对比度，打破了以往以静态和谐为主的装饰感。再加上运笔的节奏时有爆发和变换，泼彩也更加率性与随意，大大增强了画面的飘摇动感和深邃意味。如《汹涌的海浪·高高的山峰》，作者并没有采用表现海浪、山峰惯用的色彩和笔法，而是以对角线构图的方式营造出山峰和海浪互相冲击的视觉张力。山峰由青、绿、蓝、紫、橙等色叠加错综、自由幻化而成，表现出群山高耸险峻之势。此起彼伏、汹涌澎湃的波浪则创意性地采用了橙、红之暖色，与左上方以冷色调为主的山峰形成鲜明对比，既增强了惊涛拍岸的动感和人们奋力划舟的力感，又丰富了画面的层次和意蕴。这种冷暖色的交互碰撞所迸发出的震撼力无不使观画者的心灵为之一动。再如《太阳的梦》，山体用大面积富有变化的墨块构成，间以数笔勾成的树枝点缀；山间倾泻而下的瀑布经过特殊的技术处理，使得色彩的过渡细腻多变。画面表层那疏密有致的细小色点组成的七彩光线与飞溅的瀑布相呼应，创造出“万丈红泉落，迢迢半紫氛”之墨彩氤氲的梦幻奇景。既有“飞流直下三千尺”的磅礴气势，又不乏神秘浪漫的情调。类似的作品还有很多，如《沉睡的山梦》、《我愿意守卫的地方》、《记忆的风帆》、《奇特的礁石》等重视画面肌理的表现、形式的创新，颇有当代绘画艺术的气息。这些画皆采用了作者近年来潜心研究的新技法，不再拘泥于传统的干湿厚薄、刀刮留白等传统方式。平日看似不起眼的颜料，在画家独具匠心的笔下，幻化成一道道令人神往的奇妙风景。这既是水彩画家李雪柏先生对绘画的理解，更是他对生活、生命的领悟。

　　画册中亦有运用水彩画传统技法绘制而成的精品，集中在“传统类”部分。这类作品多以小桥流水、人物屋宇为题材，展现了水清石秀、烟雨迷蒙的水乡风情。《碧波江南》便是描写江南水乡的代表。此画前景是渔人、鸬鹚和小船，中景是绿树掩映的屋宇，远景为隐约可见的小桥与村庄。作者一改“技法类”中的用笔用色方法，化繁为简，以干湿互用的笔法描绘出渔人泛舟湖面的生活场景，散发着浓烈的乡土气息，别有一番悠然自得的闲情逸趣。再如《渔归》，也是一幅颇具特色的作品。作者借鉴了中国画的传统技法——屋宇、渔船和弯曲缠绕的树枝以多变的“墨笔”勾勒而成，葱葱郁郁的树冠及错落有致的屋顶则以层次丰富的墨彩渲染而成。线条简练而有灵气，用色清新而淡雅。那漫天飞舞的绿叶和黄花散落于天空中、屋顶上、树枝间，好似“天女散花”的人间仙景。其他作品如《翡翠池畔》、《流水欢歌》、《歌唱故乡丰收》、《溪口晨雾》等也多采用水彩画传统技法，用色淡、薄、透、亮，给人以安静和谐之感。加之中国画技法的融入，为画面平添了一分文人画特有的闲、静、清、空、淡、远之意境美。

　　“静物类”作品则以我们生活中常见的瓶瓶罐罐、蔬菜水果为题材。作者并没有拘泥于物体的形似，而是将自己对生活的热爱、对艺术的执着融入到物象中，让观画者一次次呼吸到画家内心饱满的生命气息和浪漫气质。

　　德国诗人荷尔德林说：“世界充满劳绩，人却诗意地栖居在大地上。”在先生的画中，我们看不到尘世的喧嚣，看不到现实竞争的残酷；看到的是往来于现世与梦境的自由与愉悦，看到的是“采菊东篱下，悠然见南山”的诗化生活、诗意人生。这是对世俗的一种超越，是一种至上的精神境界。我们何不沏上一壶好茶，边品茗边欣赏《李雪柏幻真水彩画集》中的旖旎风景，诗意地生存着呢？