王彦萍作品

　　1999年以来，由于对屏风形象与意味的不断揣摩，我心中的屏风形象渐渐清晰起来，我渴望一个独立完整的、在画面中是唯一形象的屏风。长期萦绕我心头的、一直做配角的,那些似乎是屏风的形象终于脱颖而出，成为画面的主体。

　　为达到平朴、简直,以二围的平面意识分割画面，我选择了一种表达屏风的形式——四扇屏，让其充满画面，色彩纯粹。上下边的折线形成的近似三角形与不等边梯形作为画面的“反形”（即画面空白），整个屏风是一个充满画面的剪影形。风景、人物、静物放入屏风限定的空间之中，与屏风产生一种关系，情景变得不同一般。

　　这是我不同于以前的一个极大的形式转变：从以时空、形象为中心的表现性到非以时空为主体的观念性，即把屏风的形象认为是一种文化含义的象征。

　　源于对屏风形与意的感悟, 取屏风的样式做整个画面的框架。屏风历史与文化中所形成的含义成为一种想要表达的观念。用简洁秩序的屏风造型来象征这样一种观念。

　　屏风形象脱离了背景环境, 独自在画面中顶天立地， 似乎像一个独立强烈的词汇，一个象征符号。它的性格被聚焦，神秘与含蓄的屏风属性愈加明确。

　　我想塑造的屏风形象，有别于生活中具体、实用的屏风，它是概念性的符号，是屏风的象征，代表着所有屏风的含意。

　　我画了《屏风系列》组画。如《屏风系列——静物》安静的线条及简地表现了静物与桌，加之使用了与屏风近似的色彩，这一切都显得小心地、轻轻地，好像生怕打搅了身后的屏风，它相伴着屏风完成遮蔽的功能。屏风后面可能发生的一切，即使什么也没发生，那儿也形成了幽隐的空间。

　　在作画的过程中，调整一切画面因素（形、色、材料感及其组合），极力地想表达屏风所具有的幽隐遮蔽的意境，造型概括简约、色彩纯而安静，甚至有时废画中的色与质感更鲜活，干脆撕下来拼贴上，因为质感粗糙衔接可以没有痕迹，也可以利用痕迹。常选择屏风正中摆放物体，使结构产生规矩与平衡感，物与屏风相辅相成，画面中皱纸肌理混溶色彩肌理的表现，增加单纯中的丰富感，使整体简而不简，特别在射灯的光下，非托裱的皱纸天然效果和着纯静的色彩，使画中屏风显得格外诱人。