刘大为（中国美术家协会主席）

　　我觉得张译丹的作品能够深入地研究、学习、继承传统，而且工笔重彩和写意画能够接通，互为补充，作为一位女艺术家，这点是非常不易的。工笔重彩是我国的优秀传统，隋唐曾有过一个辉煌的时期，很多艺术家对工笔重彩这一优秀传统都进行过认真地学习、研究。张译丹不但继承了这一传统，她的工笔画还能够表现时代精神，用这样古老的画种表现当代青年的时代风貌。她有很多作品非常突出，她的写意山水能够领悟传统山水的笔墨精神，有书卷气，把传统的笔墨精神表现在她的画幅中，把写意、工笔两种结合起来，这是非常难得的。作为年轻的艺术家，她非常不容易。

　　龙瑞（中国国家画院名誉院长）

　　画画除了与人生阅历有关外，还和综合修养有关，译丹是综合修养很高，是个很聪慧有感悟的女孩儿。这次在恭王府办展览，一是她原本的本行山水画，另外她还画了一些人物画，她有这方面的功底。山水画方面，我觉得她路子很正，她的画取法八大山人，另外也取法黄宾虹，气息很中正，得中国山水画的要义。她的山水画深得中国山水画的文化精神，因为她还从事理论工作。她的博士论文是八大山人的个案研究，并且还得了论文奖。她有这方面的学养，眼界是比较高的，路子很正——从八大山人和黄宾虹作为她的背景范式，从笔法、墨法逐渐渐进，逐渐进入中国山水画的堂奥。另外，她还作了一些工笔画，工笔山水比较符合她的气质，比较娴静、安静，工笔山水画在形态上更偏于纤细、细腻、典雅，但是作品里面不乏中国山水画的写意精神。我敢说这条路是可以走出来的。从现在的作品来看，不管她的笔墨语言、她的造型能力，都富于她的个性，同时也有她的追求，祝愿在今后的绘画道路上取得更好的成绩。

　　杨晓阳（中国国家画院院长）

　　张译丹是一位修为全面、非常优秀的青年艺术家，她的研究和实践是齐头并进的。这次的展览，无论是山水画还是人物画，都有相当的质量。在这个年轻人争先恐后地办展览、出奇招的时代，张译丹能够静下心来，朝一个相反的方向走，我觉得她有一个特质，这个特质源于她的敏感，也源于她方方面面的修养。这次的画展广涉工笔人物、青绿山水、水墨山水，在这几个方面都取得令人瞩目的成绩。她对多门类艺术形式的敏感，为她开辟了极为广阔的创作道路；而她温厚、冷静的创作心态和丰厚的理论积淀，也造就了其作品的清雅、细致风格和意味隽永的品质。我期待张译丹取得更大的成就。

　　卢禹舜（中国国家画院常务副院长）

　　我感觉张译丹的画比较全面。首先思想观念很深刻，也很新颖，同时技术性问题解决得很好，她有精神层面的指导和高度，使得技术性问题能够和内容、形式得到高度统一，我觉得达到了非常好的艺术效果。她的作品表现身边的人和事，很具个人的感受，一些内容表现得也比较到位，而且很工整很细致，表达心境也很细腻；作品当中表达出的思想观念的深刻，就更加突出和明显。同时，设计非常缜密，使得画面内容和形式形成高度统一和完整。从思想观念的指导、精神层面的把握到技术层面的提高，达到了精神状态的自由畅想，这一点是非常难得的。另外，她的作品关注现实，关注人生，是对心灵的一种挖掘。因为很多都是现实题材，作为女画家非常细致地、非常耐心地、非常妥帖地把握生活，所以有真情实感，发自内心，非常真实，没有无病呻吟之感。译丹也是位学者型的画家，文化根基很好，对中华民族文化传统理解和认识非常深刻，在作品中有很多体现。

　　曾来德（中国国家画院副院长）

　　我觉得译丹的作品有女性特有的感觉和眼光，画面很有修养，很空灵，很松动，很干净，笔墨很准确，非常有意味。人物、山水都很好，写意、工笔都有，这样的画看了心里很舒服，而且不张扬，很内敛，很内秀。笔墨是实实在在的，一点也不飙。她的修养在这里，有名师指点，有龙瑞院长带，有八大山人、黄宾虹作为她的背景，我觉得这样发展下去，没有问题。

　　潘鲁生（山东省文联主席、山东工艺美术学院院长）

　　译丹作为一个女画家，她能够用心去作画，特别是在这样一个嘈杂的时代，能静心地创作，关注社会化发展的每一个细节，难能可贵！看她的人物，能感受到她对女性、儿童、对社会很多细节的观察；看她的山水画，别具一格。因为她的博士论文写八大，她把关注现实社会、研究中国古代的绘画艺术这些东西融会贯通，非常不容易。因为中国绘画的语境在于传承的笔墨的一种境界，虽然过去那个时代已经和现代社会形成了很鲜明的反差和对比，但在绘画语言上却是一脉相承的，她的山水画或者人物画，那种绘画语言的语境达到了一种境界。

　　唐勇力（中央美术学院中国画学院院长）

　　张译丹的作品有这么几个特点：一是非常有想象力，就是说她能够把现实生活和人的本性、人在现实中的生活状态和人的意识结合起来，构成一种带有幻象的、超时空的创作构思和立意，想象力和创作力很强。二是她的画面控制和对绘画整体气息的把握很好，绘画的品位比较高。绘画最重要的就是品位要高。画的品位体现了一个人的审美意识。那么，从译丹的画面构成上、色彩上、线条的勾勒和染法上，体现了她对工笔画的认识和高品位的格调。三是她的造型能力很好，她能够把她所需要的在画面上体现出来，把线、形和神之间结合起来，她把自己对造型的认识和造型的关系把握得很到位，说明她作为一个人物画家，她的造型能力和对造型的认识在当今画家当中是比较突出的、比较扎实的。这是我对她的绘画的认识。我作为她的导师，感到非常高兴、非常欣慰！另外，作为一个工笔画家，她能够涉足写意画，这一点我想特别重要。因为工笔人物在描绘过程中是靠染绘，染绘是可以把控的，而写意的笔法是不完全可以把控的，所以说她通过临摹古代的山水画和自己创作的山水画，用笔、用水、用干湿浓淡的笔法，使她能够对中国古代山水的精神有一个很好的理解，我想这是她不同于其他年轻工笔画家的区别和特点。工笔画家兼有画写意的不多，而且能够把写意画画到理性非常好的更少。写意画理性是根本，没有理性，上升是非常困难的。译丹的作品，我从中看到了她用笔的笔性很有个性，非常有前景。作为一个导师，我觉得张译丹非常有前途，发展前景广阔！我希望她今后能够尽心地画画，能够把智慧和才能用在自己的作品创作中，能够出更多、更好的作品。

　　高天民（中国国家画院美术研究院常务副院长）

　　以我对张译丹的了解，她的视野很开阔，她的广度、范围非常大。从她以前的作品可以看到她的水墨山水很有传统的意味，画得非常好。我以前看她早期的东西，就觉得如果她沿着这条路走下去，会成为一个对传统转换把握得非常出色的画家，也能走出自己的道路。但是没想到近一两年或者近几年来，她的艺术面貌又发生了很大的变化，不仅开始进入工笔画，而且工笔画已经开始具有自己的面貌。她的工笔画既有人物，现在又进入山水，我个人感觉她的这种转换得益于她在艺术创作领域的视野非常开阔，我想她对不同方面的关注，对她的艺术的发展和影响很大，这些统统会在她的作品中体现出来。中国传统画论讲“中得心源”，除自然性语言外，心也是语言，“两言”能够会合到一块，恰当地在一个人身上体现出来，我觉得是需要经过一番磨合、糅合之后，才能反映出来的。从这个角度来看译丹的作品，它就是一种心源，心象的体现，但是它没有离开外在的自然。此外，译丹的作品告诉我们，工笔画完全可以进入当代，而且还可以成为当代艺术的一部分。特别是张译丹作品中的空间，可能还不仅仅是我们常说的事物与事物之间距离的空间，它更多地体现为一种心灵空间。

　　陈绶祥（中国艺术研究院研究员、当代新文人画派创建人）

　　中国画在上一个世纪就是被改造、甚至被妥协的对象了。那时，我打算研究西方的现代艺术。1980年左右，我觉得我有义务把西方的现代艺术介绍进来，我们不能学习西方要抛弃的东西。但是后来，由于时代的变化，大量的外文典籍涌进来了。我曾经翻译的一段俄语文章给老师看，最后发现原来是从中国典籍中翻译过去的，这给了我当头一棒！于是，我开始研究中国文化，好好地把中国的精神仔细认识一下。经过这么多年，我发现年轻人比我了解得都多，他们对中国的理解，对当代中国的理解，比我要深厚得多，比我要广泛得多，比我要崭新得多，我觉得今天看张译丹的画，很明显就有这个感受。她的绘画从中国古代的绘画中学习非常多宝贵的、而且可以说永远有用的一些基本规律，尤其是基本的文化精神，她做得很好，而且学习得很到位。所以像她这样的年轻人，可以直接进入到中国文化非常精髓的东西，而且把西方的东西也翻译得恰到好处，非常可喜！实际上，自古以来，对于外来文化，中国画家进行了广泛的转换和应用，这也是我们当代中国画的一个特点，也是中国走向世界的一个特点。这个特点在张译丹的身上，我觉得也有体现。她对中国画画面的处理，选择了非常多接近于西方的构成方式，她把很多东西处理成既像中国的平面，实际上又在画面上进行一种深远的处理。看起来像是平面，但是实际上在学习西方的现代意识。我觉得她有自己的独到之处，值得我们重视。这种画才是真正的学习当代各国的先进科技、思想，同时又有对于中华民族的绘画反思，对绘画经典有了深入的了解和认真的理解以后，拿出来的相融合的画，我觉得这是一条非常好的、非常宝贵的创作道路，而且张译丹在这方面取得了很大的成功。我寄希望于张译丹这样的年轻画家，她们不但有文化，有理论认识，而且有一种新见。这种新见既自由又放松，又的的确确站在中华文明的根基上。只有他们才能画出中国画，未来的中国画，当代的中国画，让中国画屹立于世界之林。用现在的话讲，屹立于全世界文化之林也是一个中国梦吧，我觉得这个梦想寄希望于像张译丹这样的人来实现。

　　曹意强（中国美院人文学院院长）

　　张译丹的绘画让我有了一点感触，也是鉴于中国画坛现状我正在思考一个问题，什么问题呢？中国绘画的发展有一个奇特的现象，这个现象就是：至少从元代以后，它慢慢衍生出了一个“文人画”，那就是业余画家的传统。这个传统当然非常的伟大，但是这个传统中所传达的一些艺术上的东西，其实应该跟我们今天这些画家的理解有所不同。所以，我就想起康有为当年流亡意大利、流亡欧洲十一国的时候，他看到欧洲的绘画、特别是看到拉斐尔的绘画时，感到非常惊讶！于是，他便提出“中国绘画正值失败之际，应当改革”。其实，我们现在对他的理解是有偏颇的。他当时提出这个口号非常简单，他认为文人画传统在发展过程中，在某些方面，贬低了职业画家所要求的技能以及表现方面的能力，所以他提出要中西融合、要向郎世宁学习。我想康有为的艺术品位不会那么低，他为什么当初把郎世宁提出来作为一个典范？其实这背后有深层的含义。康有为知道，郎世宁的老师是一个非常著名的画家，欧洲透视学派的一个重要人物，画得非常好。其实，康有为在说这个话的时候，还说了中国的唐宋绘画就达到了西方的文艺复兴绘画水平，而且，如果中国绘画按照唐宋画传统发展下去，那就会不得了。从这个角度，我们今天对他是有误解的。不管是西方绘画，还是中国绘画，都必须有具体的题材要求、技能要求以及表现方法的要求。西方绘画有一个很明确的提法，就是不管你作为风景画家也好、作为山水画家也好，你首先要把人物画好，因为人物是小宇宙。我们中国人强调“天人合一”，西方其实也强调“天人合一”，他们把自然看成是大宇宙，人看成是小宇宙，所以也要做到“天人合一”。但无论怎样，你首先必须把人画好，因为人不仅是比例造型难度最大、最重要的，人不仅是人体、不仅是艺术的题材，更是艺术的形式，这是西方的观点。

　　从这个角度，我们按照康有为的推理反观过去，再看中国唐宋绘画的时候，哪怕就看一下范宽的《溪山行旅图》，他的人物、他的山水都画得非常好。所以我现在想，如果从艺术本身考虑，是不是我们应该对画家提出符合职业画家的技能要求？我觉得张译丹正努力在这方面进行探索，她的工笔人物、青绿山水、写意山水这种组合的探索，说明她是意识到了这个问题。而且我觉得中国工笔画的发展，不管是人物也好、山水也好，应该进一步地重视。我觉得，以往这方面是太忽略了，目前中国画画坛出现的以粗野冒充大气的做法太多了！但是看了译丹的绘画以后，我觉得她在这3个方面同时探索，是一个职业画家应该做的事情，而且她的探索非常有成效。比如，在人物上，她探索人物的现代心理，因为人物画要求造型准确，确实有难度，确实要比一般的画要高得多，但张译丹把握得很好。那么将来，从人物绘画再往后发展，不管是山水画，还是花鸟画，就会容易得多。

　　关于此，我是从康有为那儿得到的启发，因为我觉得康有为的艺术鉴赏品位是非常高的，他不会说那么愚蠢的话，他背后有一些我们没有理解的东西。其实，他说的就是一个简单的道理。关于这个道理，庄子也说得很清楚“技近乎道”。当你绘画的技术到了娴熟的时候，这就是“道”，也就是我们中国画里说的“意”。否则的话，你这个“意”是根本做不出来的。张译丹在这3个方面的探究，是值得我们大家学习的。 （下转第40版）