2013 年11 月9 日， 国家画院一级美术师、研究员画家张译丹的“心象如水”主题画展在北京恭王府顺利开幕。来自中国文联和中国美术家协会、中国国家画院、中央美术学院、中国艺术研究院的领导、艺术家和理论专家左中一、冯远、刘大为、吴长江、龙瑞、杨晓阳、冯双白、韩永进、马文辉、卢禹舜、张晓凌、曾来德、唐勇力、孙旭光、卢晓波、刘赦、曹意强、陈绶祥、郑工、尚辉、纪连彬、梅墨生、孔紫、王镛、赵力忠、张晨、陈池瑜、朱其、陈明等参加了开幕式和研讨会。

　　这次画展的作品分为工笔人物、青绿山水和写意山水3个门类，充分代表了张译丹在这三类作品创作上的硕果。张译丹擅于对生活细节进行观察和捕捉，对大都市人群的生存状态进行了深刻的挖掘和观察，创作出了一系列以都市为题材的优秀绘画作品。在山水画方面，她潜心研究八大山人，充分吸收了中国传统艺术的精髓，在传统中加以大胆延伸，以笔墨带动章法，以色彩孕育创新，以格调构建画面，以秀润呈现传统，这些独辟蹊径的创作方式获得了业界前辈们的肯定与赞赏。中国国家画院名誉院长龙瑞先生说，张译丹的山水画深得中国山水画的文化精神，又有理论的学养，眼界比较高，她从八大山人和黄宾虹的笔法、墨法逐渐磨进，进入中国山水画的堂奥。而她的工笔山水画在形态上更偏于细腻、典雅，具有传统绘画的藉蕴。中国国家画院院长杨晓阳也对张译丹的画展做了高度评价，他说：“这次的画展广涉工笔人物、青绿山水、水墨山水，在这几个方面都取得令人瞩目的成绩。她对多门类艺术形式的敏感，为她开辟了极为广阔的创作道路。”中国国家画院常务副院长卢禹舜先生认为，张译丹的作品首先思想观念很深刻，同时技术性问题解决得很好，技术能够和内容、形式得到高度统一，她的作品有真情实感，不愧是时代的歌者。中国国家画院副院长曾来德先生认为，张译丹的作品有女性特有的感觉和眼光，画面很有修养，很空灵，很松动，很干净，笔墨很准确，非常有意味。刘大为先生说，张译丹继承了优秀的中国传统，她的工笔画能够表现时代精神，表现当代青年的时代面貌；她的写意山水能够领悟传统山水的笔墨精神，有书卷气。中央美术学院中国画院院长唐勇力先生说，张译丹的绘画有3个特点：一是比较有想象力，她能够把现实生活和人的本性、人在现实中的生活状态和人的意识结合起来。二是她的画面控制和对绘画整体气息的把握能力很强。从她的画面构成上、色彩上、线条的勾勒和染法上，体现了她对工笔画的认识和高品位的格调。三是她的造型能力很好。她能够把她所需要的在画面上体现出来，把线、形和神之间结合起来，她对造型的认识、造型的关系把握得很到位。山东文联主席潘鲁生先生认为，在这样嘈杂的社会背景中，张译丹能静心地创作，关注社会化发展的每一个细节, 能够关注现实社会，研究中国古代的绘画艺术，而且把古今融会贯通，非常不容易。

　　这次举办北京“心象如水”主题画展，用张译丹自己的话说，“是给领导、老师、同事和家人提交的一份答卷，对自己也是一种激励和交待”；从对八大山人的研究到“都市心象”系列作品的应运而生，张译丹一直在探索中寻求艺术的本真，她说：“这是一个心灵上沉淀的过程，研究八大山水画更多的是思考，现在是把这个思考付诸到实践。”

　　张译丹“心象如水”主题画展在恭王府开展之后，受到社会各界的广泛关注和好评。在当下物欲横流、生活节奏疾速的大都市里生活的人群，心中都充满了浮华与焦虑，需要更多的像张译丹这样关注人们内心世界的艺术家。张译丹的艺术创作还给都市人群带来艺术的享受，还给我们提供了一个反思当代的机会。