“融通——白砥书法探索三十年文献展”将于4月2日、15日分别在绍兴、杭州两地举行，《白砥书法探索三十年》一书也同步发行。

　　该书由中国美术学院教授、书法硕士生导师金琤博士主编，西泠印社出版社出版。全书共收入近70篇当代一线书法评论家对白砥书法的评论文章及白砥自1984年至2013年间的创作200余件，共360页，是研究白砥个案和学习书法、阅读参考的有益读本。

　　白砥，本名赵爱民，1965年出生，浙江绍兴人，现为中国美院书法系教授、博士生导师，浙江省书法家协会副主席，中国书法家协会学术委员会委员。

　　全书以1980年代中后期、1990年代、2000年代至今分三个阶段对白砥书法探索进行全面概述。

　　第一部分，主要介绍1980年代中后期的白砥书法。白砥此期书法质朴古奥，已见风格追求趋向。

　　在80年代书坛风起云涌的时期，白砥秉承天生沉静的性格，不趋时弊，不慕新潮，志于学、敏于思，与古为徒，心追手摹，或碑或帖，不拘一格。在追寻传统帖学经典之美的同时，也把触角伸进碑学，并开始探寻个性风格，80年代中后期，白砥书法风格创作开始在当代书坛崭露头角。

　　1986年，白砥一幅碑味十足的行书获得全国首届神龙书法大赛金奖。1987年，考取浙江美术学院第二届书法硕士研究生，师从沙孟海、刘江和章祖安先生。读研3年中，白砥特别注重对传统文化素养的培养及艺术理论知识的吸收，撰写的《篆刻艺术生命意味的表现形式》、《金石气论》，在当时的书法学术圈如石激浪起，尤其是《金石气论》，对线质美的层次理解之深，超乎想象， 1991年在《书法研究》杂志发表后，成为继神龙金奖后又一亮点。白砥在读研期间的创作承近现代碑学及碑帖融合的思路，追求大气、沉着、奇崛、古拙。他对乡贤徐生翁作品的心仪与取法，令看惯清秀一路的江南书坛大为震惊。美术史论大家王伯敏先生见白砥书《鲁迅诗》激动提笔写赞语，评价极高。

　　80年代后期的白砥已具备了优秀的艺术素养，并在创作上用独到的审美见解向书法界证明其自身存在的价值。

　　第二部分，即1990年代，白砥的探索上破古开今，成为时代标杆。

　　1990年白砥硕士毕业后被分配至上海书画出版社担任《书法研究》责任编辑。工作之余，白砥远离喧嚣 ,苦心孤诣，创作了大量作品。这时的他显现出了极高的天赋和过人的胆识，开始从传统的形式中走出，进入与时代共鸣，具有历史责任与担当的探索之中。和80年代比，作品反映出对生命的感悟及对自然宇宙与社会人生合一的思想境界，注重体现其自我的心灵感觉和生命意志。这些作品主要分为两大类：一类是在传统基础上的创新之作，以碑帖融合为主线。另一类为“现代书法”，主要为少字数作品。在保持线质、节奏、结构等传统因素的前提下，强调黑与白的对比。作品不失书写性，不与传统相对立。这两类作品，是对传统的更进一层的理解。这种探索，给复兴后的中国书坛以启示和觉醒。一时间专业报刊以介绍白砥为时髦（马啸语），当代一线书法评论家，如梅墨生、朱以撒、马啸、傅京生、毛万宝、胡传海、王渊青、刘墨等，均不约而同将研究的视角伸进白砥的探索之中，至形成90年代书坛的“白砥现象”。

　　除此之外，白砥在真、草、篆、隶四体书上，力尽开拓，作品各见风格。尤其将篆隶古意融入行草的实践，意味深长。而他的小楷书创作，奇崛灵动，古拗幽远，亦为时代推重。1999年出版的《白砥小楷集》，小中见大，气度宏阔，让人在见证其深厚的传统功底的同时，体味到其时刻不安分的探索心思。

　　1996年，白砥复入中国美术学院，成为中国第一代书法理论博士生。在校读博3年写就的长篇学术论文——《书法空间论》，是对其创作探索的最好解释，弥补了中国书法空间理论研究的空白。撰写的《王羲之书法解析》、《基础与传统》、《书圣之殇——王羲之传统及其本质》、《对书法美的本质及其表现形式的思考》等学术论著（文），在书学界也产生了广泛而深刻的影响。

　　白砥在创作上引领一代潮流，给予书坛较为真切、实在的启示的同时，在学术研究上旁征博引、阐幽发微，印证实践，这样的双料人才，在当今书坛不复多见。

　　第三部分，2000年代以来，白砥的创作沉潜发微、博涉融通、厚积薄发。

　　进入21世纪，白砥完全可以在自己创造的光环下荣耀地生活，可他优雅转身，如身在朝野心入丛林的“隐士”，再次潜伏。他深刻体会到学古对于书法创新的价值与意义。他一直把临古作为创作及审美基础的积累方式。白砥的临古与创作“同行”，拟古与反古“同行”。

　　白砥的实践高度自觉。一天挥毫十数小时是其书法生活常态。白砥正是这种状态下不断积累起创作思绪，铸出扛鼎笔力。2010年，“意与古会——白砥临古书法展”这个中国书法有史以来最大规模的临古个展，在杭州举行，再次轰动书法界。展出的200余件作品，从商代之甲骨文到清末之沈曾植，时间跨度近4000年，涵盖了中国书法史上几乎所有的字体和流派。

　　白砥作品充分体现出镕铸百家，不断融会的思想。他认为中国的文化强调对两极的认知，而对立两极能够互相通融，协调在一起，才是高水平的体现。所以白砥主张写行草当有篆隶古意，写篆隶则须有形式感及灵动感，以求互补。这是他对书体美感的认识与理解，也是其创作一直遵循的原则——相反相成，把截然对立的两极协调好，融汇好。在“道”的层面上，寻求儒家的尽善尽美和道家形简道全的最佳契合点，追求大美至美的艺术思想。

　　在当代中年书法家中，白砥是属于成名较早的书法家。30年探索不辍，30年成果丰硕。这一切缘于其个性的沉静与坚毅，缘于其学古与创新的并行不悖，缘于其将书法视作生命中最重要事业的信念。白砥如山，重不可秤，白砥如海，深不可测，白砥必将成为历史的一面镜子。