本报讯 记者 厉亦平 通讯员 杜蓉 “瑞士制造——瑞士设计文化系列活动”由上海当代艺术博物馆与瑞士文化基金会合作，深入介绍不被主流大众所熟知的瑞士设计类别。活动期间，将以展览、讲座和工作坊的形式抽丝剥茧地介绍瑞士景观设计的沿袭，展示陈列设计和自Helvetica之后新锐设计师的字体设计作品。据悉，3月28日至30日，上海当代艺术博物馆SPA空间开放展陈设计工作坊；3月30日，“展陈空间与展览——展览设计”讲座在上海当代艺术博物馆小剧场举办。建筑师、策展人、日内瓦大学艺术与设计学院教授特里斯坦·科布勒Tristan Kobler ，建筑评论家、作家、巴塞尔瑞士建筑博物馆馆长胡伯·亚当Hubertus Adam及建筑师、NAU设计师事务所创建者吉恩·卢西恩·盖伊Jean-Lucien Gay共同主讲。

　　本次活动的演讲内容涉及展览空间的变革潜能，强烈概念的巨大力量让观众沉醉其中，流连忘返。对于展陈设计师，第一步要做的就是近距离观察博物馆建筑，深入了解场馆的历史和氛围。设计师需要用自己的方式诠释场馆空间和展览，设计出与之和谐融洽的部件，让游客能乐在其中。要对展览有一个直观的认识，最重要的是信息与设计持续更新，以及策展人、博物馆馆长和科学家对游客作出恰当的预期分析。演讲还会介绍关于展陈设计的观点、新技术对展陈设计诠释会产生的影响，以及策展人的任务和馆长的需求。

　　此外，4月11日至13日，字体设计工作坊也将在SPA空间举办。由瑞士平面设计师David Keshavjee和Julien Tavelli （来自Maximage公司）主持教学。他们2008年毕业于洛桑艺术设计大学，两人相互合作，着力探寻印刷技艺，寻求新突破。工作内容包括委托项目和自创项目，涉及海报、书目、字体及其他短时效印刷藏品。“程序”字体是他们的设计成果之一，为满足《字体程序》一书的需求，该字体创于2009年，并在2013年由Optimo Type Foundry正式发布。两人在2009年、2011年以及2013年3次被授予瑞士设计大奖，如今辗转于苏黎世和罗马两地工作生活。

　　提到瑞士，让人联想到的不止是阿尔卑斯山美丽的风景、和平闲适的生活节奏、做工精良的手表和军刀，还有自成一派在细节中彰显无遗的设计风格。如今的“瑞士”不仅是地方的名词，也是一种象征着品质和规范的标识。瑞士设计风格虽受极简主义、后现代等风格的影响，却也包容了趣味性、实用性和功能性。这种兼顾设计感和使用体验的瑞士设计风格成功，演绎了无数优秀的作品，也主导着生活美学特征的设计趋向。