文松：樊老师您与古琴结缘有多长时间了？古琴对于您的绘画艺术有什么帮助？

　　樊洲：我从小学习二胡演奏，在中学时任学校乐队队长，我的保留节目是板胡独奏。后来虽然以绘画为主业，但从未放弃音乐欣赏，我收集了中外音乐光盘400余张，这些美妙的旋律伴随我度过了几十年的时光。10年前有幸结识了古琴家李明忠先生，先生在琴学、操琴、斫琴方面均造诣超群。先生一曲《潇湘水云》牵走了我的灵魂，我被古琴的音声品质深深打动，从此与古琴结下了不解之缘。因为操弄古琴，玩味音声，我才体验到中国画艺术的高境界具有音乐的属性，是表达事物的内在律动，也就是在此刻发现了曲线交织画法，使山水画创作超越了事物表象的描述，从此进入了一个全新的领域。

　　文松：您过去的作品基本是以传统的国画风格为主，那时候的努力方向是不是主要在继承传统？您是从什么时候开始进行绘画艺术创新的？

　　樊洲：我13岁拜师，学习传统用了30年的岁月。对中国绘画史上重要的人物及作品都作了研究学习，在中西绘画的反复研究比较下，深感中国绘画的高明，同时对近百年“西学东渐”势态下学院派对中国绘画的研究缺失与漠视，以及十年动乱“破四旧”对中国文化的摧残感到痛心。1992年发心为复兴中国画尽力时，我已经作为体制内国家画院的专业画家6年了，在社会上也具有一定声望，当时我强烈感悟到追求虚誉如过眼烟云，在学术上成长才是艺术家应走的正道，决心离开城市优越的生活条件，常年驻山实修山水画。以秦岭终南山为创作基地是因为中国山水画南宗、北宗的两位开宗者王维与范宽都是在终南山成就的。这里山脉雄浑，文脉深厚，中国历史上最鼎盛的周秦汉唐等13个朝代都是在终南山下的西安建都。个体生命在这座大山里与山水云雾朝夕相处，不断深化对大自然的理解，不断融入大自然的造化，艺术生命也会成长壮大。我是1996年怀着开创山水画新路的梦想开始了彩墨山水画的试验，这个时期的创作虽然有明显的视觉新意，但在文化内涵上还不是很丰厚，太洋气，中国精神气质不足。直到2009年才发现了能够代表中国绘画精神的曲线交织画法，实证了中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神意境，进而提出了“物我相忘，因缘生发”的创作理念，这要归功于常年融身山水之间与大自然朝夕相处的生存状态。

　　文松：根据我的了解，您对西方绘画、音乐也有着很深的喜爱和了解，西方文化的表现形式似乎在您艺术创作的过程中也产生过不小的影响，是这样的吗？

　　樊洲：巴赫的音乐我最喜欢，表达了无法言传的宁静与和谐，最接近宇宙本体，与中国山水画的最高境界相同，与抽象绘画及莫奈的绘画相通。我在这些作品中吸收营养获益良多。

　　文松：您不同阶段创新的几种绘画是否都是成功的，它们各自有什么特点？眼下您主攻的以线条为主的绘画形式是怎么摸索出来的，它的艺术前景如何？

　　樊洲：在山水画创作方面有《彩墨山水》、《金墨交响》、《韵律山水》3个系列。

　　《彩墨山水》是1996年至2002年之间的探索试验作品，试图从传统模式走出来，探索彩墨交融的视觉新象，颜料用了英国丙烯、日本矿物颜料等多种材质，在用色上如同用墨一样追求浓淡干湿，轻重缓急及书写性，保留了中国绘画宣纸与毛笔的使用，因为毛笔与宣纸接触的时刻，才情与学养才能无遗地传递给画面，记录下大量的人文信息，这点与张大千先生的泼彩全然不同。

　　《金墨交响》是2008年至2009年间的作品，这些画已完全脱离了事物外在形象的描述，强调了纯音乐的表达，悬挂墙壁之上仍然能感受到山水画的意象。迄今为止还未见到有他人步入这个领域。今年4月10日由文化部在中国美术馆主办“樊洲山水画艺术展”，将会展出这个系列最有代表性的作品《华彩终南图》。

　　相对前述两个系列，《韵律山水》系列更充分地传达了中国绘画精神。这些作品是吸纳西方抽象艺术的理念及古琴音乐的品质包括太极拳阴阳转換连绵不断的意态回归中国绘画传统，这种回归是从哲学和美学的高度审视下的回归。我认为真正的绘画是表现内在世界，是表现事物的活力、运动以及韵律，绘画的高境界是和大自然的创造力融汇。创作时那酣畅淋漓的线条所蕴含的意韵令人沉醉，笔端也自然地流露出了20余年与终南山相处对话的感悟以及对社会人生的透彻理解，表现出了大自然的和谐。

　　新的艺术形式出现，其中经过了许多的思考与实践，时机到来自然瓜熟蒂落，但它的学术含量是需要历史检验的。中国绘画体系很完整，中国仍有许多具备鉴赏力且有诚敬心的智者，有价值的创造必然会随着时光的推移放出光彩。

　　文松：您和西方的艺术家有过许多交流，他们怎么看待中国的绘画艺术，中国的艺术家又怎样看待您经过创新后的绘画作品？

　　樊洲：西方的艺术家充满着对中国的神奇想象，然而大多数只是对表象的理解，由于两个绘画体系的差异使他们理解中国绘画的高深有一定的难度。我们现在需要做的正是把最能代表中国绘画世纪高度的作品推介到西方世界。赵无极作为一个中国人，把自己和作品融入到东方的艺术哲学之中，他的绘画满足了西方人对东方遐想的心理期待，是当代最为成功的艺术家。前年我在巴黎举办画展曾计划去拜访赵先生，可惜他已病重无法接待客人了。法兰西艺术院有10余位院士来参观画展并有多次交流活动。易夫·米勒冈院士说樊洲画的线条很优雅。能感觉到画家内心的纯净，作品洋溢着与大自然的和谐。有巴赫的静谧，也有喜多郎的空灵。皮尔·卡丹院士则说樊洲比美国勃洛克的线条更有内涵及韵味，很现代。当然我们中国的批评家最了解中国绘画，不妨引用他们的评述来结束这次采访。