“书法是怎样炼成的”？这个问题的古老不亚于书法的年龄。所谓鹅池水尽墨、把笔不能撼、发冢求秘籍之类的奇闻逸事对工匠书痴、学童开蒙有励志作用，而绝不应是书法的态度。“夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨……以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见　出血，犹不休辍。”赵壹站在儒家立场上非难书痴，立场不无酸腐倨傲，但 “夫务内者必阙于外，志小者必忽大。俯而扪虱，不暇见天。天地至大而不见者，方锐精于虮虱，乃不暇焉。”对照“书法热”的当下是大有道理的。

　　梁文夫成名于上世纪80年代，作为“辽宁29人晋京展”的一员而为书界所认识的，当年的29人是辽宁书坛继“九畹”之后又一批涌现出来的中坚力量，那一时期也是辽宁书界的黄金岁月。从“书法热”的当下回望80年代，那个时代的“热”是体温与激情的自燃。当时的书法没有今天的热闹，但它同时具有一种没有物化的天真之美，它的理想主义牵动了生命创造之美，尽管这种美尚显生涩稚嫩，但那种美还没有为市场化的润格和机械的理性主义格式化。从这个意义上讲，梁文夫在90年代中期开始淡出书界是一种幸运。

　　这20多年的国内各类书展，很少见他的踪影，他研习古琴，结交当代诸多古琴大师，拜日本大师学习尺八，钻研茶道、收藏红酒，交游日广，而书法仿佛成了前尘往事。而令人注意的是，他的笔下多了一重韵味。

　　对于书法的传统，梁文夫认为，技法方面，是手眼心三者神经末稍的高度统一协调，是先天秉赋和后天修炼的相辅相成；重要的是生命状态的不断提升，“与古人合”，合在精神情感的默契，一个行踪猥琐精神萎靡之人如何能识二王法度的奥妙？技法修为与精神修为是二而实一，法无定法是取法万殊，终有定法还是“技术与精神”。貌似移情别恋，所有的“取法”都有书法的那根墨线在其中牵连主宰。依汉字而生的书法，是汉字的演奏者，而不是仆从，在书者的导演下，它演奏六书，化合情感，乘除阅历。它既表达作者的文化状态、技术状态，同时也表达着作者的生命态度，而且这三者以生命状态为主，

　　梁文夫早年于二王书风颇下了一番硬功夫，随后由张玄墓志开始对魏晋六朝的墓志系统地进行了揣摩钻研，从性情而言，他一方面心仪二王书风的流丽华美，冲淡和雅；另一方面对墓志碑刻奇崛朴直、天真烂漫情有独终。将这两种书学系整合起来的难度在用笔系统、在书写过程、在结字章法，书法的任一个环节，因为这种结合都处处有矛盾在。欲灵动则难铿锵、欲典雅则难雄浑、着意时间性则难免空间的支离……唯技术性使得书法留给精神层面的余地逼仄窘迫，可供神思优游的留白不见了，徒剩线条、墨块对眼目的敲打、逼迫。

　　梁文夫的书法态度是超然旷达的：即书法是养出来的，是自然而然的水到渠成，这其中有人力的修为，有阅历的浸润，有天赋情趣的自然流露，假以时光熔炉的冶炼，铅华洗尽时，作品是何等成色是一回事，个人面目是否成熟是一回事，是不是生命情感的结晶则是最重要的事情，作者从中得到的喜悦是最真实的精神收获。

　　中国艺术有一种相辅相成的化合本领，这种化合是基于生命态度的中道，它不区分唯心与唯物，它不谈辨证法与矛盾论，它将生命状态区别为形而上的道与形而下的器，这两者由阴阳二气上下盘旋勾连往复，生命的境界在这种涡流当中渐渐清晰，铺陈开来。书法在这一过程中成为书家“抒发”的乐器，天籁、地簌与人籁，书法是心灵的笛声，它可以与笙箫琴筝、日月花茗相辅相成。《庄子》以“逍遥游”开篇，它同时讲了生命观与艺术观：物化与功利是生命和艺术共同的大敌。

　　作为书家的梁文夫，他只是随着自我性情，感性地走了这样一条书法路数。书法没有变成为稻梁谋的工具，没有变成名声与头衔的敲门砖，这使他一身轻松地品味书法本身带来的快乐，乘兴而来，兴尽而返，书写的过程即是逍遥的精神之旅，当此之际，可望而不可及的神韵不期而至。神韵或韵味是生命情调的留白，可意会不可言传，但生动可感，如同茶韵之于舌，琴韵之于耳，书韵之于目。梁文夫近年的作品严谨但不缁铢必较，从容显焉；灵动而非甜俗华美，涩拗骨力显焉；不力求个人面目，而风格悄然而生，面目渐趋昭晰：留白处，闪烁相映，通体灵动。总体上看，他的书风偏于魏晋典雅一路，心性的抒发取娓娓道来的典雅之态而非急风骤雨式的狂放痛快，草行楷隶，随意安排，参差率意，而天趣盎然。

　　以传统书学标准衡量，笔者更为关注的是他对于书法的态度，在当下书坛，这种态度比作品更意味深长。

　　2014年初春于大连冲融轩