杨参军的个人油画展于2014年春天在中国美术馆举办，虽然不属于回顾性的展览，但这是他艺术的一次重要集结，在他今天的成果中，映射出他一路探索的心路历程。作为在改革时代成长并成熟的一代中国艺术家，每一个人都有共性的社会经历，在大时代的进程中身不由己地受到社会环境、文化语境、学术氛境等外部因素的影响，甚至被外部世界的浪潮裹挟着前行，但是每一个人也都有个性的心灵追求，那是在不断地自我反思、审视、调整的过程中实现一次次精神的蜕变和思想境界的升华。自我与时代两个世界的交叠，才构成一个完整的艺术家形象，因此，对于杨参军的展览，我特别期待看这双方交叠的景象，看在时代的学术条件下他独辟蹊径的艺术方式，看他作品表象“后面”的思考过程与解决问题的方法，看他不同主题内容也即不同表现维度的作品是如何构成一个有机的世界。在我的印象中，杨参军所属的“具象表现绘画”喜欢讲“世界”与“事物”、“凝视”与“澄明”。现在，在他的作品面前，我们可以获得一次“凝视”的机会，并感觉那“世界”与“事物”的“澄明”。

　　中国油画发展到20世纪80年代，遇到了历史性的转折阶段。当原有的油画观念特别是“创作方法”不能够再维持一体化的格局时，当打开面向世界的大门使得西方油画的古典、近代和现代形态同时涌现在中国油画家面前时，中国油画家的取向从整一走向了分化，特别是从创作的“方法”转向视觉的“方式”。在中国美术学院的油画家群体中，杨参军一方面继承了前辈画家追求的中国油画现代之路的理想传统；一方面在调整自己的绘画经验过程中走向视觉之“真”，也即不断回到“观看”的起点。在“具象表现”的学术课题上，他的最大的优长是打通历史主题创作、人物肖像、风景、静物的视觉之思，在一个相互关联的视觉结构中建立自己的语言表述，将对历史的沉思与直面物象的直观结合起来，在“方法论”的探索中深化思想性的内涵，从而使“视”与“思”同步展开，以“思”带动“视”的方式，以“视”促进“思”的升华。

　　还是要回到杨参军的作品上来，在我的感受中，虽然都师出“具象表现”之门，他的绘画感性和个性却是与众不同的，作品摆在那里，就是明显的他的手笔风格。分析起来，大概有三个突出的特征非他莫属：第一是他追求作品的空间深度，在画面空间上如作鸟瞰，俯览大地，画面高处的地平线将画面空间的视距引向深处。可以说，这种宽阔的空间在画面处理上是有难度的，因为需要充分的“内容”才能使空间显得“充实”，洋溢出“境”的气息。杨参军十分善于把握这种大容量空间的营构，通过主体形象与背景物象的关联甚至混合，使得画面整体浑然一片，有一股贯通并在画面空间中回旋的气脉，形成疏朗而强劲的视觉张力，具有鲜明的当代气象。无论是人物还是风景、静物，他都有一种“大画”的理想，诸如一坡原野沃土，一片荷塘疏影，一方乡镇市场，几尾餐中小鱼，在他的笔下都会成为一个自足的世界。“世界”这个概念在他那里是可感可视、可以面对的，是真实的实体，也是观念中的存在。对于他作品的这个特征，我只能说，大凡属于学者型的画家，都不会甘于平均地使用自己造型的力量，他们的心理一般都趋向两极，或极为简括、空灵、孤寂、单纯，或极为充分、雄强、密织、复杂。很显然，杨参军属于后者，我相信他把画面的空间视为精神的容器，总是意欲寄注更多一些自己的情怀与意绪。

　　（下转第70版）