本期继续推出首届“以画说话——美术新青年”活动评选出的“全国十强”艺术家的专访，听听他们对新青年艺术家们的经验分享。

　　林爱国：将传统与现代自然融合

　　历时近一年之久的美术报美术新青年评选活动，接近年底终于完美地画上了句号。然而，这项活动所带来的影响和对于我个人的意义，却远没有结束。其间，感触良多，收获亦然。我想，艺术家思考最多的就是该创造出什么样的作品，才能与众多参与者拉开距离，有独立而明显的个人面目。这一过程十分纠结和痛苦，常常辗转反侧，求之不得。能够走到最后，感觉十分幸运。就我个人而言，一直如此追求：作品能体现中国文化的核心思想，符合传承至今的审美标准，表达自己当下的真实感受，将传统与现代自然融合。于技法娴熟之外，更求作品形式新颖，视觉突出，有精神内涵。

　　李百鸣：作品要出跳 手上功夫需扎实

　　我觉得作品能出跳还是要有原创性，其次就是在技术上要过关。美术新青年活动通过海选、209进50强，50强进25强，直至最后10位美术新青年的产生，分多轮进行，如果绘画基础不扎实，在一轮轮的筛选下，很快就会被淘汰。“以画说话—美术新青年”活动面向全国，去年十强的作品质量很好，也反映了地域面貌。南北方作品的地域性特点一直是很明显的，南方画家拥有南方的风格，北方画家有北方的风貌。希望有更多有潜力的年轻人能参与到活动中，以画说话！

　　杜松儒：创作真诚才能打动人

　　去年美术新青年这个活动举办得非常成功，邀请的评委都是国内顶尖的、一线的艺术家，有各个地方协会、学院的领导和专家，也为青年艺术家们提供了一个平台，让更多的青年艺术家能参加、展现自我，这是很有意义的。我觉得绘画就是要真诚，只有真诚才能画出好的作品，只有真诚才能打动观者，技法只是手段，通过技法将自己的真诚的感受传递给大家。

　　传统水墨的现代化一直是一个有待解决的学术问题，我的艺术经历是从版画开始的，在日本学习传统水印木刻的过程中，让我领会到东方艺术的共同性及其现代化的难度，因此，我力图通过水印木刻的感受和形式研究介入水墨的创作，将中西艺术融合，尤其是其形式和深层结构，用点线面所构筑的视觉空间来解释当下画家对水墨山水画的一种认识与理解，在“山水”与“视觉形式”之间找到一个中间点，在线条、块面的经营上，体现出中西艺术殊途同归的目的，在绘画趣味中寻求笔墨之理，从而在保持与“笔墨”程式及其本体的过程中推进水墨艺术的前进。

　　罗小珊：独特的形式语言+特定的关注题材

　　美术新青年活动是一次很好的机会，影响力非常大，去年进入十强后，越来越多的人认识了我。到外地参加活动，有不少人认出我，通过美术新青年这个活动，让他们更加了解我。希望这一届参加“以画说话——美术新青年”的青年艺术家都能拿出体现自己创作风格的作品，反映鲜明的个人面貌。个人面貌体现在两个方面，一是独特的形式语言，其次就是有自己特定的关注题材，两方面结合，让自己的作品更有特色。今年我除了画历史人物之外，还创作了很多现实主义题材的作品，关注与现实生活有关系的人物，特别是将注意点放在关注民工群体、留守儿童这样特定的群体，还有一些是体现奋斗中的年轻人，表现了年轻人的生活和梦想。

　　利国杰：呈现年轻人的艺术追求，作品才不平淡

　　“美术新青年”活动很有意义，将青年艺术家们组织起来，给我们提供了一个推广平台，展示我们的作品。我认为新青年的作品应该有特点、拥有自己独特的艺术创造力，呈现年轻人对艺术的追求，才会不平淡。我参赛的作品一直是原版木刻，体量也很大。一般人认为版画就是印出来的，我将原板和木刻相结合，这样的作品比较少见，给人眼前一亮的感觉，而且表现的主题也几乎是没人做过的。在创作时，至于具体要表现什么题材，我也是不限定的，就随心地去找。当画下第一笔时，后面就知道该怎么画了，所以我往往是不打草稿的，顺其自然。最近在创作一些有规律的小图式，表现抽象化的小动物、小虫，也是一种新的尝试。