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00056版:展事

在长安精神的旗帜下

■邵大箴 (中国美协理论委员会名誉主任、中央美术学院教授)

  陕西优秀中青年国画作品提名展以弘扬长安精神为主旨,很有意义。长安精神不仅是一面旗帜,而且是有具体文化内涵的追求目标。它意味着我们一方面要继承中华民族的文化传统,另一方面要接受近现代艺术先驱们在促使传统转型方面新的探索成果。当然,这两者是相互联系不可分割的一个整体。文化艺术只有在继承中创新或者说在创新中继承,才能适应不断变革的时代需要,才能满足不断变化着的人民审美的需求,它自身也才能有持久的生命活力。古代长安的艺术传统博大精深,但后人如何在传统的基础上做新的创造,却需要反复思考、学习和硏究。

  上个世纪50年代,美术界面临如何推进中国画前进的困扰,徘徊于“新”与“旧”的矛盾之中,当时主事陕西美术领导工作的杰出艺术家石鲁、赵望云等人,从历史经验和现状出发,及时倡导建立“长安画派”,响亮提出了“一手伸向生活,一手伸向传统”的主张。这看似一个简单、朴素的口号,但却包含了丰富的学术内容。之所以要同时强调生活和传统的重要,因为那时存在着两种倾向,一些人针对已经存在的忽视传统的偏差,过分强调回归文人画传统的重要性,有意无意地淡化了深入生活的主张;而另外一些人重视深入生活,强调了写生的重要性,又有意无意间忽略了对包括文人画在内的传统艺术的学习和硏究。这样,新的长安画派以其鲜明的、具有时代意义的艺术主张,并以自己卓越的创新成果,丰富了传统意义上的长安精神。

  改革开放新时期以来,陕西省的美术尤其是中国画创作之所以保持着勃勃生机,正是因为坚持传统和现代意义的长安精神,把传统的有效继承和深入现实生活联系在一起,并且用这种精神培养和教育青年一代。坚持长安精神,便能保证艺术家有充足的生活经验和艺术资源的储备,使艺术家掌握雄厚的功力和丰富的文化修养。反映在艺术创作上,自然会出现宏大的气象和纯正的品格。由于艺术家从生活中汲取创作灵感,不是按照应古人或他人的面貌依样画葫芦,艺术观念的多元和创作面貌的多样,便自然地会涌现出来。

  有人会产生疑问,陕西美术创作提倡长安精神,是否会造成艺术面貌过分的地域性?我认为,这个疑虑是多余的。理由之一是现代社会交通、科技传播媒介如此便捷和发达,处于某个特定地域的艺术家们是不会缺乏全国眼光和国际视野的。理由之二是,不论古代和现代,地域性是一个民族和地区艺术中必然出现的正常现象,也是它异于其他民族和地区艺术特色之所在。我们需要质疑人为地“做”地域特色和勉强地拼凑所谓的地方画派的做法,而自然流露出来的地域特色,则是艺术创作多元多样面貌中的应有之义。

  从优秀中青年国画作品提名展的作品中,我们看到了一支强大的创作队伍,他们不仅是陕西省中国画领域的中坚力量,而且有不少已经是活跃在全国艺坛的知名艺术家。他们从不同的角度,用不同的方式,探索中国画的前行之路。探索的步子有大有小,采用的语言各有独自的个性,但有一点是共同的,那就是他们都坚持中国画应有的人文精神和笔墨抒情特色,品格爽朗大方,气象生动活泼。说起笔墨语言,我认为他们在尊重一般规范的基础上不受前人既有程式的束缚,敢于大胆自由发挥,其勇气可嘉,其成果令人赞佩,表明他们不愧是长安精神的继承者和发扬光大者。

  热烈祝贺提名展的顺利举办,相信这一展览会受到业界和广大观众的关注和好评,也将会对陕西和全国中国画的发展产生推动作用。


美术报 展事 00056 在长安精神的旗帜下 2014-04-12 美术报2014-04-1200016 2 2014年04月12日 星期六