古琴，中国结，琴与结的谐音就是“情结”。这是一个老人精心设计的画面元素，也是他心路历程的一种凝聚呈现。

　　画家王承武其实就是个极富中国情结的人，在他的心里一直流淌着对伟大祖国的热爱，这种炽热的感情在现在的年轻人眼里可能无法理解和体会，但确确实实这是许多生活在他们那个年代的人所固有的一种情结。这种热爱与他身上所积蓄的艺术文脉相融合，便形成一股特别的文化力量，转而成为指导他绘画的一种思想和动力。

　　王承武一贯提倡认真的做事态度和严谨的艺术表达方式，真诚地对待生活与艺术，古稀之年的他依然精力充沛，不懈地追求尽善尽美的艺术表现。

　　从对老一辈革命家的崇敬，到新中国成立、改革开放、奥运会的举办以及中国各地世界遗产申遗成功等等，这些镌刻史碑的历史印迹，都一直让王承武不断受到鼓舞、心潮澎湃，及至最近“中国梦”的生发，更让他有如沐春风的创作冲动。他一直在构思着能表现自己内心中国情结的这样一件作品。

　　有感而发的艺术才会感染人。创作这幅《中国情结》，似乎是水到渠成的自然流露。

　　中国的传统文化是一座取之不尽的金矿，唐诗宋词、绘画雕刻、戏曲音乐等等，在其中受益一二便可终身受用。而琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，位列四艺“琴棋书画”之首，是中国传统文化的一种象征。选择这个题材，画家王承武并不希望直白地简单罗列，他更希望把这幅作品表现成既有东方文化内涵，又能融入进当代生活的欣欣向荣，同时，还能传递给人们一种积极向上的正能量。

　　画面中的主角，面容身姿略显丰盈，清爽利落，微露笑颜，是中国传统审美中比较推崇的样貌。既有邻家小妹的娟秀恬静，也不乏大家闺秀的气度和雍容，给人若即若离之感。艺术贵在能让人亲近，但太过亲近则不免俗气，又必须有些距离感，这其中度的把握非常微妙，全在作者的修为。《中国情结》很好地掌握了这种分寸。

　　中国女性服饰几百年凝聚的精髓，旗袍当仁不让。画家当然谙熟这一点，所以画面主人公身着靓丽的鹅黄色旗袍，温婉地展现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。仔细辨别，上面隐约绣着梅兰竹菊四君子的图案，更进一步加深了隐喻弘扬中国文化的内涵。各种看似不经意的细节，在细腻而又略带些朦胧感的笔触下，其实都是画家精心考量后的撷取，十分恰当地烘托了主题的诗性浪漫气质。

　　演奏者似乎是刚弹完一曲《高山流水》之后的小憩， 纤细的手指轻扶琴弦，古琴所独有的余音尚顺着指尖缭绕，悠扬而绵远。 接下来，是否要再来一曲《梅花三弄》或者《阳春白雪》我们不得而知，但重要的是，她已经把这份淡淡的中国情韵传递给了听众，感染了观者。

　　值得一提的是，若观察得够仔细，就能发现女孩的头发有染过的痕迹，几缕棕红，代表着女性追求丰富多彩的生活的勇气，这也是画家王承武刻意增加的一个小细节。他认为一味地固守传统会让人觉得陈陈相因，艺术当随时代，与时俱进。他希望展现的是一个当代女性对传统中国文化的守望。

　　画面左上方隐现的中国特有民族风格的千千结。无论是从整个画面构图的需要，还是从表达画意主题点题的考虑，都可谓画龙点睛之笔。你看，两根红线左穿右插、千回百传，最后仍旧回复到原来直线的位置，形成一个大大的“中”字，犹如我们中华儿女流动的血脉，生生不息，万变不离其宗，这不正是代表着我们每一个中国人的中国情结吗？

　　经济高速发展的中国，在文化软实力方面的追求和发展是有脱节的。追寻“中国梦” ，我们各自有不同的表述，王承武先生创作的《中国情结》为我们提供了某种参照。如今，许多人都在为各种利益疲于奔命，赏读这样的作品，如一阵春风，把宁静拂进人们焦虑烦躁的心田，是否也会让人重新思考生活所关注的方向呢？