去景德镇画瓷，是我向往已久的事情。2014年3月初，美术报吴山明工作室名家班集体赴景德镇进行画瓷教学实践，作为班主任，我和池沙鸿老师一起带班前往，遂使我的心愿得以实现。

　　原本以为，纸上是画，瓷上也是画，不会有多大的区别。然而，事实并非那么简单。由于陶瓷质地和器形的特殊，使我们这些习惯于在平面宣纸上作画的画家，开始显得有些无所适从。因此，对新材料的适应和转换作画方式，是自己首先面对的课题。几天下来，渐渐地适应了青花瓷画颜料的粘稠和鼓凸不平的作画立面，作画的兴趣和冲动也就渐次滋长。作为一名中国画家，即使在瓷画中，也尽力想追求在生宣纸面上的水墨效果，然而，作瓷画所受到的种种条件限制，确实对自己造成了一定难度，于是，在瓷画中实现生宣上的水墨效果，也就成为自己攻克一道道难关的过程。事实证明，难度中蕴含着魅力，我们的兴趣总是在那些通过一定的努力才能实现的目标上面。

　　画好的作品，便随即放置在炉中烧制；一边手执画笔作画，一边怀着一种兴奋和急待的心情盼望着已经烧制的作品尽快出炉；随着烧炉师傅一声开炉的通报，大伙匆匆放下手中的画笔，围在已经出炉的作品前，品味着自己的作品，评论着别人的作品，经过一番讨论和总结，满怀激情投入下一批作品的制作……可以说，在景德镇画瓷的每一天，都是在这种兴奋、期待、某种程度的失败所带来的失落、某种程度的成功所带来的喜悦中度过。由是，对我来说，去景德镇画瓷，不仅仅是为自己开辟了一种新的创作领地，而更重要的是为自己找到一种新的释放自我兴趣和情感的方式。

　　去景德镇画瓷，此为首次，但不会仅此一次。我想把画瓷作为自己的第二专业，在开拓自己绘画视野的同时，也为促使自己纸上绘画能力的不断提升，找到另一种助力。一句话，我愿意把自己打造成为一名同时从事纸上绘画和瓷上绘画的双栖画家。