与山水画家王晓峰相交20余年，感佩之处莫过于其正直豪爽的人生秉性，坚定执著的艺术追求，谦和大度的道德良心。

　　王晓峰1951年生于浙江永康，长于北方齐齐哈尔，人生秉性兼具南方人的软侬柔情，北方人的雄浑豪放。因而，体现在他的作品里，既有柔美的丝竹笙箫，又具裂岸的响锣重鼓；既透露杏花春雨江南的秀媚，又展现金戈铁马塞北的雄峻。每有识者索画，他总是豪爽一笑：“好哇！喜欢你就拿去吧！” 他呕心沥血创作的高2.33米、长21.92米的巨幅山水画《江山如此多娇》，是自己最为钟爱的作品之一，可当有人不远数千里打探到他而求购时，他还是慷慨割爱。20多年前，笔者在报纸上看到他的作品，一见倾心，试探着寄函求画。由于从未谋面，原本不寄厚望。谁知没过多久，他就挂号寄来一幅十分精彩的4尺整张《松鹭飞瀑图》，让我喜出望外，激动不已。

　　王晓峰的艺术追求，用他自己的话说就是：美的，民族的，时代的，自我的。

　　美是大多数艺术家的不懈追求。但也有人追求怪诞离奇，以丑为荣。王晓峰说：“美术作品必须把美放在首位。画出违背美学法则的作品、丑的作品，就如一个人在社会上犯法一样严重。”美，就是好看、赏心悦目。真正的美，就是它本身能显出奕奕的神采。美的最高理想，只有在实在与形式的尽量完美结合与平衡里找到。王晓峰在创作过程中，从来就摈弃虚假凌乱，厌恶怪异丑陋，总是竭尽所能去表现提炼大自然的美景，通过干、湿、浓、淡、疏、密的笔墨和山石、草木、云水等基本元素，让作品饱含立意美、构图美、线条美、光影美、色彩美、韵律美，把千山万水的美妙享受呈献给读者。他在北派山水的雄浑中熏陶到了气势，又在南宗细密的峰峦间撷取到了诗情。美的三要素：完整、和谐、鲜明，都在他的作品中得到充分而完美的显现。

　　“民族的”是王晓峰的又一艺术追求。他一再强调：“我们的作品应该植根在民族的土壤之上，反对割断历史重起炉灶的做法。作品不能离开民族的根，这个根就是几千年来形成的审美观念和审美情趣。” 中华民族历史悠久，艺术源远流长，博大精深，有汲不尽的养分，取不完的精华。富有民族特色，体现民族情怀的作品，才是最可宝贵的。王晓峰在创作中，充分运用中国画传承已久的“三到”、“六法”、“八格”等法则，吸收前人探索积累的精华。无沦是李唐的长皴阔笔、墨润势畅，夏圭的笔简意远、遗貌取神，还是黄公望的苍茫简远、气势雄秀，黄宾虹的驰纵百家、浑厚华滋，都能在他作品里的崔嵬山、洒落泉、轻流云、淡明水中找到印记。

　　时代精神是王晓峰的第三大艺术追求。积数十年创作经验，他反复立言：“我们的作品应该是时代的。笔墨当随时代，与时俱进。” 画家的作品应充满时代气息，跟上时代步伐，布局新，笔墨新，手法新，点景新。因循守旧、固步自封、老生常谈、暮气横秋，是画家的大忌。王晓峰的山水画，虽然汲取了古今大家的艺术精髓，但他决不硬搬照套，死守陈法。在他的作品中，焕发出许多时代元素，催生了许多新鲜内容，无论是《无尽江山画图中》的屋宇桥梁，《九寨之水天上来》的游人髫女，还是《香格里拉》中的稚童船娘，《祥云又起》中的彩旗经幡，都是古人画中未见过，时代脉搏紧相连，时代气息款款来。

　　力求作品呈现本我独特的风貌，是王晓峰的第四个艺术追求。他始终倡导：“美术作品，应该是自我的，要有自己的东西和自己的语言。越是自我的作品，就越有地方性。只有这样，我们的作品才有旺盛的生命力。” 放眼世界，能够震古烁今、传世流芳的画家，有哪位不是具备强烈个性和独创性的大师？徐渭用笔放纵，水墨淋漓，开创水墨写意新格调，才博得郑板桥谦称“青藤门下走狗”；朱耷笔墨简约凝炼，意境灵奇，才能影响中国画坛数百年；潘天寿破常规，创新路，敢于造险破险，方能卓然成家。王晓峰在熔铸百家的过程中，探寻出了一些具有独特个性的绘画工具，表现手法，语言符号，故能渐成风貌。

　　王晓峰生于书香之家，其父王瑛元是齐齐哈尔画院的创始院长，又是中华传统美德的倡导者和践行者。母亲善良朴实，知书达礼。他们的谆谆教导和道德垂范，让王晓峰从小养成了勤奋好学、谦虚大度、忠厚善良的品格。他不抽烟，不饮酒，不玩牌，生来从不沾染不良嗜好，一门心思扑在画艺上。他不辞劳苦，几次远渡重洋，无论是美国的柯罗拉多大峡谷，加拿大的尼亚加拉大瀑布，还是南非的好望角，都为他的创作提供了丰富的素材。他三探镜泊，八上黄山，九泛西湖，阅遍名山大川，搜尽奇峰名瀑，或度林穿松、登山嬉水，或餐霞揽月、行舟云边，享自然之精华，沾大地之灵秀，终于胸罗千山万水，达到笔到神来的境界。

　　在画界，王晓峰的谦恭、大度、善良远近闻名。抗震赈灾，他一捐就是10万元；老区有求，他不远数千里义务献画；画友求教，他竭尽所能；朋友遇难，他慷慨解囊。笔者退休10余年，已经无可实用。可他每出画册，大都不忘选入笔者照片。每次来杭，不是前来探望，就是接去聚谈。诚恳热情亲切之状溢于言表，让人倍感温馨愉悦。“德艺双馨”这句颂语，最恰如其分地概括了王晓峰的人品画品。