“中国画画的是哲学”。这是吴老师在第一堂课的开场白。

　　中国传统大写意花鸟画成熟在明、淸。以意在先，所以明清尚意，这一画种的代表人物是徐青藤与八大山人，一个恣肆纵横，一个冷隽孤高。两种命运，两种个性，两种态度，两种才情造就了两个彪炳千秋的画神！可见“大写意”真正含义，并不仅仅在于绘画本身表面上的粗放旷达，而是在于作者对自然规律和生命历程的理解深度。在提倡民族文化艺术回归传统的当下，重新提高大家对传统大写意花鸟画从规律、形式到内质的认知度，让这一中华民族优秀画种，以其自身独具的民族性、绘画性、经典性，在以“多元并存”为借口的乱象下，得到良好的继承、发展和当仁不让的尊重。老师义无反顾以个人对传统绘画学习和创作实践的经验，全力与大家一道来研究，与大家共同来努力寻找到大写意花鸟画创作比较准确合理、规范深入之道。传播国学绘画正脉。

　　由于老师的教学理念，24名来自全国各地绘画精英组成的研修班，与通常的研修班大不相同。老师的授课不是简单停留在技法上的笔墨用笔，更多的是去用心灵耕耘，去体悟人生的真理与永恒，体悟生命的本来与归去。

　　在学习过程中，当我笔墨中流露出浮躁或急于求成时，老师赠我“难在平常”的亲笔墨宝。每当我大胆落笔写意时，老师总是及时给予肯定和表扬。同时叮嘱一定要以书入画，以印入画，要勤习书法和篆刻。在书法训练结合绘画过程中，始终强调“书画同源”是传统中国画的命脉所在。同时适当穿插名画赏析活动，作出比较详细的解读与传授。老师对人生的挚爱和对人生的感悟尽诉于画，令人敬佩！寻找自己的绘画语言，表达自我对感悟人生的画面，追寻中国写意花鸟画之灵魂，成了我的艺术梦想。

　　第三期学习为创作期，学员们急于求成之作频频出现，许多学员直呼：画不下去，不会画了。老师看在眼里急在心里，于是召集学员，放下笔墨，轻松地聊起来。老师亦谈亦画，随手拿了废报纸沾上水墨涂上几下，或不看画纸随意涂上几笔，接着细心收拾，瞬间妙笔生花！在且谈且画间，师生谈笑风生……学员领悟到：不该在笔墨中求笔墨、不该为画而画，艺术之美在于求真、求变、求趣。于是大家放下急于求成的心态，或潜心读书，或勤习书法，或一头扎进大自然外师造化……

　　就在写学习感悟之际，收到老师在微信群发的讯息：“众学生记好了，什么时候作画如游戏，随心所欲了，落笔成趣又成章了，你就基本成功了。不会有例外!只要你还在左思右想，慎之又慎，那么你仍在跋涉中。”老师说的这个“游戏”指的是写意的方法与境界！中国画画的是哲学思想，只有热爱生活，勤于思考，感悟人生，耐得住寂寞，才能以平常心，随心所欲地尽写中国画之灵魂。