本报讯 玺明 三个大男人笔下的花，是如何显现出不一样的内涵？4月27日，“依然香如故——何多苓、李强、罗发辉三人作品展”在南京先锋当代艺术中心开幕，为期8天的展览，展出何多苓、李强、罗发辉3位艺术家作品30余幅。

　　何多苓、罗发辉、李强3位艺术家均毕业于四川美术学院油画系，他们是中国当代油画具有代表性的人物之一。此次展览的30余幅作品都以花的形象为“主角”，花在他们的笔下似乎被赋予了光芒和优雅灵动的生命。何多苓的“杂花写生”系列，罗发辉那些硕大的玫瑰，以及李强的玉兰或牡丹，不同个性的笔调和意味，诠释了艺术家对于这一题材的感悟和理解，同时也满足了观者不同的视觉需求。

　　何多苓是85新潮时期“伤痕美术”的代表人物，他早在1990年就开始摸索一种中国式的油画，希望通过这种模式能够表达出中国传统的文人精神。此次展出的“杂花写生”系列作品，就是何多苓把中国水墨画技法成功地运用到油画中的代表作。

　　李强早期的作品多以社会性的题材为主，但近几年他开始转型创作花卉作品。与何多苓不同，李强的花卉作品受到了印象主义及表现主义的影响，从而呈现出“朦胧而不虚幻”的特色。他甚至认为，花是可以自己想象出来的。比如，牡丹就可以把它的“富贵感”等外化的意味褪去，呈现出牡丹本身最自然的形态。

　　而罗发辉之前的作品偏重于风景和人体，他曾尝试着通过一种符号化的形象，将很多门类的艺术融入自己的作品中。在探索的过程中，他最终选择了玫瑰作为他绘画的符号。通过硕大的玫瑰，表达出人内心深处的丑陋欲望和某种悲伤。仔细欣赏他的大花作品，就会发现在他的作品中，不管是花瓣的厚度、开放的姿态还是画中女人的姿势，都是经过精心设计的。