一个艺术家总会有其艺术与审美感知上的不断追求，倘若无所追求，实在也难以称其为艺术家了。画家张吉，大抵就是这样的一个不断在追求与探寻自我审美新路径的艺术家。

　　数年前，曾有缘读过她的一些书画作品。那时，作为研习吴昌硕金石书画风一路的张吉，展陈的作品几乎皆是海上吴门流派的花鸟画景象，以及临写石鼓文一类的书法线条。那时的张吉正师从于吴昌硕书画流派再传弟子董芷林先生。因而，无论其绘画，还是其书法，都充满了吴门书画一路的金石味，讲究笔墨的老辣与爽利。作为女性，虽然张吉自有其性情的妩媚处，但是落到纸上，笔底大写意的狠辣与遒劲，却也不让须眉，所绘花鸟生动饱满，即便有率性之作，读来亦不觉竟是出自女子之手笔，为同道所称之，也有藏家喜欢之。

　　近日再遇张吉，应邀观赏她近年来不断求新求变而不同以往风格的书画近作。在其工作室，观赏张吉所展开的一卷卷画面，眼前不由一亮。果然，画风丕变，画面上竟不再见昔日吴门金石大写意的泼辣与狠劲，而是一派女子的温婉与雅丽。

　　初看之下，张吉似乎走上了海派花鸟画中虚谷、江寒汀一路的小写意路数，无论是敷色或线条勾勒，一洗之前的笔墨硬朗，而还之以女性的娴雅性情。不由为之诧疑，其画风何以竟有如此大变？面对疑惑，张吉一绽其惯常的笑颜，浅浅说道：“人总要有不停的追求才好，如果没了追求，沉湎以往，生命也就会越来越感到一种无趣。我想，艺术和为人都是如此。人一旦无趣了，他的作品又怎么会有趣呢？趣从何来，就是在不断变化的新貌中生发，历来成功的艺术家都是如此。

　　望花如晤。再读张吉近作，无论是牡丹、月季的花开正浓，还是梅花、荷花的清奇逸和，一派花艳如露，风摇曳摆的风情，活脱脱地展示了一个上海女子的优雅性情。少年意气不可说，近时花绽仿若梦。这批近作，在形制上也更为丰富，不仅有4尺整张的繁华似景大作品与常规的斗方，更有大写意式的竖屏张目和宋元院体花鸟画常见的金地团扇上，二三枝头小写意的情境。这几年新笔墨形式的追求生涯，春花蕊展，雀鸟鸣嘤；墨兰摇曳，寄兴遐迩；人淡如菊，风露月白，宛然成就了一个新出路、新风格的张吉笔墨形象。

　　其实，中国画的花鸟一科，历代大家辈出，皆有传世之精彩作品，想要在其中有所突破，何其难矣。张吉的笔墨追求也不例外。好在她敢于寻求自我已有的笔墨形式突破，暂时放下已习惯烂熟的笔头路数，去追求花鸟画表现的新形式和新画风，这一点并不容易。走在追求的道路上，看到的未必全是美妙可人的风景，但这并不会阻止追求者自信的跋涉。我想这对于张吉来说，显得尤为重要。敢于改变自我曾经习惯的画风，对于一个有使命感的艺术家来说，无疑就是一段新的“艺术恋情”开始——从最初不自不觉的“暗恋”状态，渐渐走向大胆追求并使其绚丽的开展。此刻的张吉，大抵如此。望花如晤。让我们有幸在其中读到了一个艺术女子所追求的“笔墨新恋情”，除却她的笔下那些如花盛开的纷纷生趣，更多的感受大概还是来自作品中，那些有意味的敷色、线条与块面之间，以及笔墨意境与构成形式所能表现出的自我突破吧。