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| 贾方舟（批评家、策展人） 中国20世纪艺术的发展是两条脉络。一条是“自内于外”这条脉络，从潘天寿、齐白石、黄宾虹、陆俨少包括姜宝林，都是属于这条线。他们从传统出发，在传统的根基上，寻找新的生长点，寻找新的画的基因，然后从传统中蜕化出来，走出一条新的路；另外一条脉络是“自外于内”，用西方的一套表现手法当作他山之石来攻玉，努力对中国的传统艺术进行改造，像林风眠、徐悲鸿、吴冠中等等。 此次展览几个大师的作品中都有其现代性元素。潘天寿作品中的大豆腐块，没有明暗关系，就是大的结构关系，就是霸气，这恰恰是非常现代的意识。黄宾虹的作品，在笔墨上达到的高度远远超越了笔墨的技法层面，完全是对精神状态的探索表达，这样的状态使传统的笔墨达到了一种抽象境界。陆俨少对于水云飞动的感觉，那样大面积的水云的处理，也有平面感。他们对我们最大的提示就是，他们都在中国传统走向现代的途中，努力地探索，并向我们提示一些新的影子、一些我们后辈能接纳的东西。 姜宝林最有价值的绘画就是他的那些平面化的绘画。现代主义最权威的一个阐释者格林伯格，就把西方现代艺术与古典艺术的基本差异归结为平面性、等值性、装饰性，这样一些新的因素。从西方艺术史前后两个阶段来看姜宝林的绘画，最大意义和价值，就是他不再强调空间的深度。他画一座山，就是采用白描的手段来强调山体的结构，让我们看到抽象的美，不再强调前后层次，不再强调远近，就是格林伯格所讲的“平面性”、“等值性”，即同一个局部可以延伸到方方面面，就是平铺，这样一种绘画，就是现代性最具有特征的东西，是我们任何传统艺术里面所没有的。有一些作品属于好 |