殷保康在运用写实技巧时，有两点值得我们特别关注：一是他充分发挥水彩画艺术语言的特长，根据创作地域环境和表现对象的不同，也根据自己预定的艺术追求，运用水与彩融合的不同方法，创造出奇异多彩的画面。他早期在西北创作的水彩画，多自如地运用多层干后重叠的英国水彩画法，回湖南后又常采用趁湿点染重叠、近似我国水墨画的技法。技法上是如此，作品的气度和格调也兼有南方秀丽和北方浑厚的特点。更重要的是，他自觉地吸收传统中国画的观念和技巧，用于自己的水彩画创作。他在作品的章法、笔触、色彩上，均从传统中国画中汲取了营养，这突出地反映在艺术语言虚实、动静关系的处理上。中国传统艺术的写意精神和技巧对他的创作很有影响，他在写实的语言中注意传达神韵和诗意，重视意象性的表现，在线和色彩的运用中注意音乐的韵律和节奏。尤其在改革开放之后的作品中，这些特点表现得更为明显。这说明，在殷保康心中一直有这样一个信念：水彩画落户中国，应该扎根在中国传统文化的土壤中，应该结出具有民族特色的艺术果实。事实上，他自身的艺术创造就在这方面作出了杰出的贡献。

　　——邵大箴（中国美协理论委员会名誉主任、中央美术学院教授）