凤凰花开，又到一年毕业季，离别、伤感、惆怅、茫然、前行，所有这一切，都构成了关于校园的最后记忆。

　　回望历史，那些艺术名家们的校园生活，大抵也离不开学而时习之的努力与踌躇满志的使命感。

　　青春是一首歌，热情敏感、灵感迸发、无拘无束。

　　让我们一起，回顾过去，展望未来。

　　20世纪初，新思潮正不可避免地冲击着业已腐朽的晚清政府，新兴的艺术学校与社团开始创立，自古师徒相传的学艺方式开始发生了改变。1905年科举制度的结束，使得年轻人自然而然地接受了新学的影响。社会的变革在所难免，传统与现代在各种思潮的碰撞下，或积极、或被迫地找寻着艺术未来的出路。

　　与此同时，艺术留学风潮兴起，这些年轻的艺术家们，构成了历史变革的关键性力量。李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同，无一不对20世纪早期的艺术界产生了重要的影响。

　　1905年，25岁的李叔同东渡日本，并于次年考入正木青彦主持的东京美术学校西画科，成为赴日学习油画最早的中国人之一。尽管李叔同被人们所熟知，更多地是因为他在浙江省立第一师范学校（现为杭州高级中学）教书时率先采用人体模特、编写《送别》，亦是因为他后来看破红尘、成为“弘一法师”，但这些，并不妨碍他年轻时“翩翩公子”的美誉。

　　在日本期间，李叔同还引起了东京报刊记者的兴趣。在《清国人志于洋画》一文中，记者描述了他拜访李叔同时的情形：

　　喝了一杯“涩茶”之后，他一面说明贴满在壁上的黑田（清辉）画的裸体画、美人画、山水画，中村及其他的画等，一面引我进入里面六叠的房间，得意地介绍了那就几上作画的苹果的写生。“真是潇洒的笔致啊！”我赞赏说。那位女佣听了从旁插了一句：“那是早上刚刚一气呵成的。”李君谦然地说：“是”，露出了一排白齿……

　　李叔同传世的西洋画极少，除了1907年创作的《半裸女像》，最著名的当属李叔同1911年毕业前夕创作的留校作品《李叔同自画像》。《李叔同自画像》藏于日本东京艺术大学，去年3月才第一次到中国展出。中央美术学院美术馆馆长王璜生当时向媒体介绍说，“《半裸女像》更偏写实，而《自画像》明显受印象派影响。不过，它们共通点也不少，如笔触灵动、色彩敏感等。”