中国山水画自东晋拉开帷幕，就以青绿为山水主色，那是大自然的本色，也是中国古代先民们理想中自然应有的色彩。随着唐代的繁荣昌盛、百业兴旺，与时代气象相吻合的青绿山水发展成熟并达到鼎盛。但自南宋之后，由于水墨山水画的兴起，并逐渐取代青绿而成为主流，青绿山水甚至被文人画思潮贬为“作家”画而视为“匠气”，从此一蹶不振，日趋式微。

　　20世纪以来，“改造中国画”的三次大论争，正是对一统天下的文人水墨画的质疑和反思，但都与青绿山水画的关系不大，这也反映青绿山水在山水画格局中无人问津的既有位置。然而新的事实是：面对新时期以来国门的重新开启，西方艺术文化又一次冲击中国画坛，古老的青绿山水不仅和整个传统中国画一同面临着前所未有的挑战，而且也迎来了原有山水画格局所不曾有过的新机遇。

　　苗重安便是在这一特定的文化前景中出现的专攻青绿山水的画家。从他1984年创作的《龙羊峡的黎明》入选第六届全国美展，2005年为人民大会堂创作《黄陵古柏》，到2012年创作的《雪域圣山香巴拉》的灵山圣水，在长达30多年的时间里，苗重安不断推出惊世骇俗的青绿山水鸿篇巨制。他为黄河立传，他写太行丰碑，他描绘丝绸古道的风骨，他奏响西部山水的雄音；他钟情于喜马拉雅银色三千界的描绘，他痴迷于香格里拉瑶林一万重的赞美；他崇仰革命圣地无情岁月磨蚀不掉的光辉，他偏爱古迹名胜历经风雨的沧桑和永恒，他更愿意神驰春回大地旧貌换新颜的建设美景，乃至对家乡翻天覆地变化投入更多的爱恋。他把全部心血融入了青绿，换来了这门古老艺术的绽放，换来了他的鲜活生机，有力地彰显着他的华彩与丰厚。

　　就笔墨技巧而言，苗重安关注笔墨，更关注色彩。他不会因为强调色彩的表现力而忽视笔精墨妙的追求，也不会因为注重笔墨的价值而轻视色彩的妙用，他的卓著之处就在于重视水墨和色彩的互动，尤其在青绿山水中融入水墨写意的旨趣，使他的作品或“工而有意”或“意从工出”，摆脱了传统青绿山水的程式与规范，也避免了流于匠气拘于形似的风险。他把西方的写实和东方的写意结合，他将没骨与笔法、墨法交融，他让工笔、写意、彩墨、泼墨各尽所能；他的作品中让虚实互补、情景交叠、彩墨互映、横切纵断，既保留具象架构又含有意象情趣；既有唯美的色彩情调又有鲜活的笔墨神韵；既有传统的山水精神又体现现代构成的审美意味；既克服了工笔山水的刻板又不至于流于写意的空泛。这种含有多种美学旨趣的青绿山水，唤起了春山滴翠、夏山涌绿、秋山吐艳、满幅郁郁葱葱，满纸绚丽璀璨。

　　重铸青绿山水的辉煌是苗重安矢志不渝的追求，塑造当代中国的殿堂山水画是他坚持不懈的创作方向。青绿山水属于中国，因为它源于中国、成熟于中国。苗重安是为在中国、也是为走向世界的这门艺术的复兴、光大，默默耕耘而作出贡献的人。他是当代青绿山水的杰出传人，他的殿堂山水画已遍布国家重要的部门和机构。虽然他虚怀若谷，无意于功名利禄，但是无论从理论还是实践，无论从成就还是影响，都无可置疑地使他走进了当代中国山水画大家的行列。我们殷切地拭目以待，青绿山水的燎原之势在全国蔓延开来，去迎接青绿山水的辉煌前景。